สัมภาษณ์กับ Jacob Collier

ในการสนทนาอันลึกซึ้งกับ Colin and Samir, Jacob Collier นักดนตรีเจ้าของหลายรางวัล Grammy และมักถูกเรียกว่า "Mozart แห่ง Gen Z" ได้เปิดเผยเรื่องราวการเดินทางอันน่าทึ่งของเขา จากการอัปโหลดวิดีโอในห้องนอนเมื่อปี 2013 สู่การเป็นศิลปินระดับโลกที่ขึ้นแสดงในเวทีใหญ่ Jacob ได้แบ่งปันปรัชญาการสร้างสรรค์ที่ให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณ, การมีส่วนร่วมอย่างแท้จริง และความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่เปลี่ยนแปลง มากกว่าเส้นทางสู่ความสำเร็จแบบดั้งเดิม การสัมภาษณ์ครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่เรื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นบทเรียนอันล้ำค่าในการสำรวจเส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ด้วยหัวใจที่เปิดกว้างและความเต็มใจที่จะประหลาดใจในตัวเอง

จุดเริ่มต้นที่ไม่ได้วางแผนไว้: YouTube ในฐานะพื้นที่สำหรับการแสดงออกถึงตัวตน

เรื่องราวการเริ่มต้นของ Jacob Collier ไม่ได้มาจากแผนการใหญ่โตหรือพิมพ์เขียวของวงการ แต่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของการสร้างสรรค์อย่างอิสระ สมัยเด็ก เขาได้สร้าง "มุมถ้ำส่วนตัว" ขึ้นในบ้านที่ London ของเขา ซึ่งเป็นห้องที่เต็มไปด้วยศักยภาพทางดนตรีที่เขาใช้ถ่ายวิดีโอ YouTube ในช่วงแรกๆ ผลงานที่ดังเป็นไวรัลชิ้นแรกของเขาคือเพลงคัฟเวอร์แบบอะแคปเปลลาหลายเสียงประสานของ "Don't You Worry 'bout a Thing" ของ Stevie Wonder ซึ่งเป็นที่รู้กันดีว่าเริ่มต้นจากภาพหน้าจอที่แสดง "no views" Jacob อธิบายว่าช่วงเวลานั้นเกิดจากความภาคภูมิใจล้วนๆ และความปรารถนาที่จะแบ่งปันสิ่งที่เขาคิดว่า "เจ๋ง" อย่างลึกซึ้ง

แนวทางแรกเริ่มของเขาต่อ YouTube คือการ "มีส่วนร่วมในการสนทนา" ไม่ใช่การไล่ล่าความดังแบบไวรัล เขานึกย้อนไปถึงช่วงเวลาที่ "YouTube เป็นพื้นที่ที่กว้างที่สุดสำหรับผมในการทำสิ่งต่างๆ ตามเงื่อนไขของตัวเอง" โดยปราศจากแรงกดดันจากอัลกอริทึมหรือจิตวิทยาการแข่งขัน จิตวิญญาณแห่งการให้ที่แท้จริงนี้ ไม่ใช่การแสวงหาประโยชน์ ได้กำหนดรูปแบบงานในช่วงแรกของเขา เขาเล่าว่า "คุณค่าอยู่ที่ว่าสิ่งนี้ปลุกจิตวิญญาณของผมได้มากแค่ไหน ผมสนใจสิ่งนี้มากแค่ไหน"

ประเด็นสำคัญ:

• การให้คุณค่ากับการมีส่วนร่วมมากกว่าการแสวงหาประโยชน์: ความสำเร็จในช่วงแรกบน YouTube เกิดจากความปรารถนาที่จะแบ่งปันผลงานที่น่าสนใจ ไม่ใช่จากความพยายามเชิงกลยุทธ์ที่จะ "สร้างกระแสไวรัล"
• สัญชาตญาณคือเครื่องนำทาง: การเดินทางของ Jacob เน้นย้ำถึงการทำตามความหลงใหลภายใน แม้ในยามที่ไม่มีเส้นทางที่ชัดเจนหรือแบบอย่างในวงการ
• กล้าที่จะเริ่มต้น: การเอาชนะภาวะความเฉื่อยชาทางความคิดสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวข้องกับความกล้าที่จะทำผิดพลาดในตอนแรก แทนที่จะมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบตั้งแต่เริ่มต้น

กำหนดเส้นทางด้วยสัญชาตญาณ: การเชื่อมโยงกับ Quincy Jones และการเปิดตัวที่ Montreux

ผลกระทบจากแนวทางที่แท้จริงของ Jacob นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่กี่วันหลังจากเพลงคัฟเวอร์ของ Stevie Wonder ได้รับความสนใจ เขาก็ได้รับอีเมลที่ไม่น่าเชื่อจาก Quincy Jones สิ่งที่ตามมาไม่ใช่การประชุมตามปกติของวงการ แต่เป็นการเจาะลึกถึงความละเอียดอ่อนของดนตรี Jacob หัวเราะเมื่อนึกถึงว่า Quincy "อยากรู้ทันทีเลยว่า เฮ้ย นายช่วยอธิบายหน่อยสิว่าคอร์ดที่สองของเพลงนั้นน่ะคืออะไร" ช่วงเวลานี้ไม่ใช่เรื่องของการก้าวหน้าในอาชีพ แต่เป็น "ความผูกพัน" อย่างแท้จริง เป็นภาษาร่วมกันของนักดนตรีผู้หลงใหลสองคน

แม้จะได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งเช่นนี้ Jacob ก็ยังตัดสินใจที่น่าประหลาดใจ เมื่อทีมของ Quincy เสนอการบริหารจัดการ เขาก็ปฏิเสธอย่างสุภาพ "ผมปฏิเสธไป... ผมรู้ว่าผมไม่อยากทำอย่างนั้น" เขาบอก เน้นย้ำถึงความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสร้างเส้นทางของตัวเอง แม้ว่าเส้นทางนั้นจะยังไม่ชัดเจนก็ตาม เขาไม่มีแผนการ แต่เขามีสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง ความเป็นอิสระนี้ทำให้เขาได้ร่วมงานกับ Ben Bloomberg จาก MIT เพื่อสร้าง Vocal Harmonizer ที่ก้าวล้ำ และการแสดงเดี่ยวที่เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาล Montreux Jazz Festival โดยได้เล่นเปิดให้แก่ฮีโร่ของเขาอย่าง Herbie Hancock และ Chick Corea มันคือการผ่านพิธีแห่งการทดสอบ (baptism by fire) การที่เด็กหนุ่มวัย 20 ปีแสดงต่อหน้าผู้คนนับพันโดยมีตำนานเหล่านั้นเฝ้ามอง เป็น "shift command three moment" ที่แท้จริง

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ:

• การนิยามการยอมรับใหม่: การยอมรับที่แท้จริงมาจากการแบ่งปันความหลงใหลและความเข้าใจในงานฝีมือของเขา ไม่ใช่แค่การยอมรับจากวงการ
• เชื่อมั่นในเข็มทิศภายใน: Jacob ให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณของเขามากกว่าเส้นทางอาชีพแบบเดิมๆ แม้ว่าจะได้รับโอกาสที่ "เหมือนฝัน" ก็ตาม
• นวัตกรรมจากการร่วมมือ: การร่วมงานกับ Ben Bloomberg แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่จะสร้างเครื่องมือใหม่ๆ เพื่อแสดงวิสัยทัศน์ทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

วิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของความคิดสร้างสรรค์: เหนือกว่าฉายา "อัจฉริยะ"

Jacob ท้าทายความคิดที่ว่า "รู้แจ้งเห็นจริงในทุกสิ่ง" เขามองว่ากระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเป็นการเปิดเผยที่ต่อเนื่อง เป็นการเดินทางที่เต็มไปด้วยความประหลาดใจไม่หยุดหย่อน "ถ้าคุณทำสิ่งที่ทำได้อย่างถูกต้อง คุณจะประหลาดใจอยู่เสมอ ไม่ใช่แค่จากเพื่อนร่วมงานรอบตัวคุณ... แต่ยังรวมถึงจากตัวคุณเองด้วย" เขายืนยัน แนวทางดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตัวเองของเขาสะท้อนสิ่งนี้ โดยเน้นที่ความรู้สึกมากกว่าความเข้าใจทางปัญญาที่เข้มงวด เขายกคำกล่าวที่ทรงพลังจากประสบการณ์ของตัวเองว่า: "ผมเคยคิดว่าหูของคุณเป็นตัวกำหนดทุกอย่าง ถ้าคุณได้ยิน คุณก็เล่นได้ แต่ถ้าคุณมอบความสามารถให้ตัวเองที่ยิ่งใหญ่กว่าหูของคุณ หูของคุณก็จะซึมซับเทคนิคทั้งหมดและเติบโตตามไปด้วย"

แนวทางที่ยืดหยุ่นนี้ยังครอบคลุมถึงความสัมพันธ์ของเขากับฉายา "อัจฉริยะทางดนตรี" (prodigy) และ "อัจฉริยะ" (genius) ที่มักถูกใช้เรียกเขา เขามองว่าฉายาเหล่านี้เป็นสิ่งที่ไม่ได้แสดงตัวตนที่แท้จริง เป็นวิธีที่ผู้คน "ตัดออกไปว่าอยู่นอกเหนือความเข้าใจของคุณ" สำหรับ Jacob การเติบโตที่แท้จริงมาจากการ "ถูกมองเห็นและเข้าใจ" ในฐานะมนุษย์ที่มีข้อบกพร่อง แทนที่จะถูกยกขึ้นสู่แท่นบูชาที่เข้าไม่ถึง เขาเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้น "เกี่ยวกับความสบายใจมากกว่า... การได้รับอนุญาตให้ทำผิดพลาดและยอมรับในความแปลกประหลาดของตัวเอง" มากกว่าวินัยที่เข้มงวดหรือทักษะทางเทคนิคที่มีมาแต่กำเนิด ของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เขายืนยันว่ามาจากด้านอารมณ์และสัญชาตญาณนี้ ไม่ใช่จากการเป็น "ความสามารถทางปัญญา"

บทเรียนที่สำคัญ:

• กรอบความคิดแบบเติบโต (Growth Mindset): Jacob มองว่างานสร้างสรรค์เป็นกระบวนการของการค้นพบตัวเองและความประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง มากกว่าการเป็นจุดหมายปลายทาง
• สัญชาตญาณสำคัญกว่าสติปัญญา: เขาให้ความสำคัญกับการเชื่อมโยงทางอารมณ์และความรู้สึกในดนตรีของเขา โดยเชื่อว่าสิ่งที่คนเรา "รู้สึกนั้นใกล้เคียงกับโลกแห่งความจริงเสมอมากกว่าสิ่งที่รู้"
• การถอดรื้อฉายา: ฉายา "อัจฉริยะ" อาจทำให้รู้สึกโดดเดี่ยว การเติบโตที่แท้จริงมาจากการถูกมองเห็นและเข้าใจในฐานะมนุษย์คนหนึ่ง

พลังของการเชื่อมโยงที่แท้จริง: เอกลักษณ์บนเวทีของ Jacob

วิวัฒนาการของ Jacob จากผู้แสดงที่ "เก็บตัว" ใน Montreux ไปสู่การแสดงบนเวทีที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งในปัจจุบัน แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในความแท้จริงของเขา เขานึกย้อนไปถึงการแสดงในช่วงแรกที่พลังงานของเขาไหล เข้าสู่ ดนตรี ดึงดูดผู้ชมให้เข้ามามีส่วนร่วม ปัจจุบัน พลังงานของเขาคือการแลกเปลี่ยนแบบไดนามิก สะท้อนถึงความสบายใจและความเปิดกว้างอย่างลึกซึ้ง เขาอธิบายว่า "พลังงานที่มีมาแต่กำเนิดของเขาไม่เคยเต็มใจที่จะไม่ซื่อสัตย์บนเวที" โดยหลีกเลี่ยงการแสดงออกนอกหน้าอย่างฝืนใจ เพื่อเลือกที่จะ "เป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง"

ความมุ่งมั่นในความซื่อสัตย์นี้ได้สร้างความผูกพันอันเป็นเอกลักษณ์กับผู้ชม เปลี่ยนคอนเสิร์ตให้เป็นประสบการณ์ร่วมกัน เขาอธิบายช่วงเวลาเหล่านี้ว่า "เมื่อผมกำลังเป็นวาทยกรนำผู้ชม 5,000 คน และเสียงของผมก็ยิ่งใหญ่เท่ากับเสียงของทุกคน และพวกเขาก็มาพร้อมกับผม พวกเขายกผมขึ้น ผมก็ยกพวกเขาขึ้น นั่นทำให้ผมรู้สึกสมดุล" สำหรับ Jacob รางวัลสูงสุดไม่ใช่การได้รับคำชื่นชมส่วนตัว แต่เป็นการยกระดับความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน จิตวิญญาณแห่งการรวมกลุ่มนี้ ซึ่งหยั่งรากลึกในความกระตือรือร้นอย่างชัดเจนในดนตรีของเขา อาจเป็นพลังวิเศษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ทำให้งานศิลปะที่ซับซ้อนของเขาเข้าถึงได้และสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งแก่ทุกคน

แนวทางปฏิบัติที่สำคัญ:

• การแสดงออกอย่างแท้จริงบนเวที: Jacob สร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมโดยการเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง แทนที่จะสวมบทบาทนักแสดง
• ผู้ชมในฐานะผู้ร่วมสร้างสรรค์: เขามองว่าผู้ชมไม่ใช่แค่ผู้รับชม แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันที่ร่วมสร้างพลังงานและประสบการณ์ในการแสดงสดของเขา
• การนิยาม "ความสำเร็จ" ใหม่: ความสำเร็จไม่ได้เป็นเพียงแค่รางวัลเกียรติยศ แต่ยังรวมถึงชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ในการสร้างสรรค์ในแต่ละวัน และการ "อยู่กับตัวเอง" อย่างเรียบง่าย

"ช่วงเวลาที่คุณรู้ว่าตัวเองเป็นใคร คุณจะหยุดการเรียนรู้" - Jacob Collier