Интервью с Jacob Collier

В проникновенной беседе с Колином и Самиром, обладатель нескольких премий «Грэмми» музыкант Джейкоб Кольер, которого часто называют «Моцартом поколения Z», приоткрывает завесу над своим необыкновенным путём. От загрузки домашних видео в 2013 году до выступлений на крупнейших мировых аренах, Джейкоб делится философией творчества, которая ставит интуицию, подлинный вклад и непоколебимое любопытство выше традиционных путей к успеху. Это интервью – не просто о музыке; это мастер-класс по навигации в творческом пространстве с открытым сердцем и готовностью удивляться самому себе.

Непредсказуемое начало: YouTube как пространство для самовыражения

История Якоба Кольера – это не история грандиозных планов или отраслевых схем, а скорее свидетельство силы независимого творчества. В детстве он обустроил в своём лондонском доме «тайный уголок» — комнату, переполненную музыкальным потенциалом, где он снимал свои первые видео для YouTube. Его первый вирусный хит, многослойное а капелла кавер на песню Стиви Уандера "Don't You Worry 'bout a Thing", как известно, начинался со скриншота, демонстрирующего «0 просмотров». Этот момент, объясняет Якоб, родился из чистой гордости и желания поделиться чем-то, что он считал глубоко «крутым».

Его первоначальный подход к YouTube заключался в «участии в диалоге», а не в погоне за вирусностью. Он вспоминает время, когда «YouTube был для меня самым широким пространством для самореализации на моих собственных условиях», свободным от давления алгоритмов или конкурентной психологии. Этот дух подлинного дарения, а не извлечения выгоды, определил его ранние работы. Как он размышляет: «Ценность заключалась в том, насколько это пробуждает мою душу, насколько мне это интересно».

Ключевые идеи:

• Вклад важнее извлечения выгоды: Ранний успех на YouTube исходил из желания поделиться интересной работой, а не из стратегической попытки «стать вирусным».
• Интуиция как проводник: Путь Якоба подчёркивает следование внутреннему призванию, даже когда нет чёткого пути или отраслевого прецедента.
• Принять несовершенство первого шага: Преодоление творческого паралича требует смелости совершать первоначальные ошибки, а не стремиться к совершенству с самого начала.

Прокладывая интуитивный курс: Связь с Куинси Джонсом и дебют в Монтрё

Влияние подлинного подхода Якоба было неоспоримым. Через несколько дней после того, как его кавер на Стиви Уандера привлёк внимание, он получил сюрреалистичное электронное письмо от Куинси Джонса. Последовала не стандартная отраслевая встреча, а глубокое погружение в нюансы музыки. Якоб смеётся, вспоминая, как Куинси сразу же «просто с любопытством спросил: „Эй, чувак, можешь объяснить, какой там второй аккорд, ну знаешь?"». Этот момент был не о карьерных шагах, а о чистом «родстве душ», общем языке между двумя увлечёнными музыкантами.

Несмотря на это глубокое признание, Якоб принял удивительное решение. Когда команда Куинси предложила ему менеджмент, он вежливо отказался. «Я сказал нет... Я знал, что не хочу этого делать», — заявляет он, подчёркивая сильное желание проложить собственный путь, даже если этот путь был неопределённым. У него не было плана, но была сильная интуиция. Эта независимость привела его к сотрудничеству с Беном Блумбергом из MIT, в результате чего были созданы новаторский Vocal Harmonizer и шоу одного человека, которое дебютировало на джазовом фестивале в Монтрё – на разогреве у его кумиров, Херби Хэнкока и Чика Кориа. Это было боевое крещение: 20-летний музыкант выступал перед тысячами зрителей, за ним наблюдали легенды – настоящий «момент сдвига по команде номер три».

Ключевые изменения:

• Переосмысление признания: Истинное признание пришло от общей страсти и понимания его мастерства, а не просто от отраслевого признания.
• Доверие внутреннему компасу: Якоб поставил свою интуицию выше традиционного карьерного пути, даже когда ему представилась «возможность мечты».
• Совместные инновации: Его партнёрство с Беном Блумбергом продемонстрировало готовность создавать новые инструменты для выражения его уникального музыкального видения.

Постоянная эволюция творчества: За пределами ярлыка «гений»

Якоб оспаривает идею «знать всё наперёд». Он рассматривает свой творческий процесс как непрерывное развёртывание, путешествие постоянных сюрпризов. «Если ты делаешь то, что делаешь правильно, ты постоянно удивляешься не только своим коллегам... но и самому себе», — утверждает он. Его подход к музыке, основанный на самообучении, отражает это, подчёркивая чувство над строгим интеллектуальным пониманием. Он приводит сильную цитату из собственного опыта: «Раньше я думал, что уши диктуют всё: если ты это услышал, ты можешь это сыграть; но если ты дашь себе возможность, которая больше, чем твои уши, тогда твои уши впитают всю технику и тоже вырастут».

Этот гибкий подход распространяется и на его отношение к ярлыкам «вундеркинд» и «гений», которые часто к нему применяют. Он считает их безличными, способом для людей «списать их как нечто за пределами вашего понимания». Для Якоба подлинный рост происходит от того, чтобы быть «увиденным и понятым» как несовершенный человек, а не вознесённым на недоступный пьедестал. Он считает, что истинное творчество – это «гораздо больше про комфорт... наличие разрешения совершать ошибки и быть в ладу с тем, что ты странный», чем про строгую дисциплину или врождённые технические навыки. Его величайшие дары, настаивает он, проистекают из этой эмоциональной и интуитивной стороны, а не из «интеллектуального подвига».

Ключевые уроки:

• Мышление роста: Якоб рассматривает творческую работу как непрерывный процесс самопознания и сюрпризов, а не как конечную точку.
• Интуиция важнее интеллекта: В своей музыке он отдаёт приоритет эмоциональной связи и чувству, считая, что то, что человек «чувствует, всегда ближе к реальному миру, чем то, что он знает».
• Деконструкция ярлыков: Ярлык «гений» может быть изолирующим; истинный рост приходит от того, чтобы быть увиденным и понятым как человеческое существо.

Сила подлинной связи: Уникальное сценическое присутствие Якоба

Эволюция Якоба от «внутреннего» исполнителя в Монтрё до его нынешнего, глубоко интерактивного сценического присутствия демонстрирует его приверженность подлинности. Он вспоминает свои ранние выступления, где его энергия вливалась в музыку, вовлекая аудиторию. Теперь его энергия – это динамичный обмен, отражающий глубокий комфорт и открытость. Он объясняет, что его «врождённая энергия всегда была нежеланием быть нечестным на сцене», избегая принудительной экстраверсии в пользу того, чтобы быть «именно таким, какой я есть».

Эта приверженность честности способствовала формированию уникальной связи с его аудиторией, превращая концерты в общинные переживания. Он описывает эти моменты так: «когда я дирижирую аудиторией в 5000 человек, и мой голос так же силён, как голос каждого, и они идут со мной, они поднимают меня, я поднимаю их – это кажется мне сбалансированным». Для Якоба высшая награда – это не индивидуальное признание, а совместное возвышение коллективного творчества. Этот общинный дух, коренящийся в его ощутимом энтузиазме к музыке, возможно, является его величайшей суперсилой, делающей его сложное искусство доступным и глубоко трогательным для всех.

Ключевые практики:

• Подлинное сценическое присутствие: Якоб построил свою связь с аудиторией, будучи искренне собой, а не принимая сценическую персону.
• Аудитория как соавтор: Он видит свою аудиторию не просто как зрителей, но как активных участников, которые вносят вклад в энергию и опыт его живых выступлений.
• Переосмысление «успеха»: Успех – это не только награды, но и маленькие победы ежедневного творчества и просто «бытие в своём теле».

«В тот момент, когда ты знаешь, кто ты, ты перестаёшь учиться». – Jacob Collier