Jacob Collier Interview

コリンとサミールとの示唆に富む対談で、マルチグラミー賞受賞者であり、しばしば「Z世代のモーツァルト」と称されるミュージシャンのジェイコブ・コリアーは、自身の並外れた道のりの裏側を明かします。2013年に自宅で動画をアップロードし始めた頃から、世界中のアリーナでヘッドライナーを務めるまで、ジェイコブは、従来の成功への道筋よりも、直感、真の貢献、揺るぎない好奇心を優先する創作哲学を共有しています。このインタビューは単なる音楽の話に留まらず、オープンな心と自分自身に驚くことを厭わない姿勢で、クリエイティブな世界を切り開くためのマスタークラスです。

計画なき始まり：自己表現の場としてのユーチューブ

ジェイコブ・コリアーの原点は、壮大な計画や業界の青写真ではなく、むしろ独立した創作の力を証明するものです。彼は幼少期にロンドンの自宅に「広々とした隠れ家」を作り上げ、音楽の可能性に満ちたその部屋で初期のユーチューブ動画を撮影していました。彼の最初のバイラルヒットとなった、スティーヴィー・ワンダーの「Don't You Worry 'bout a Thing」の多重録音アカペラカバーは、かの有名な「再生回数0回」を示すスクリーンショットから始まりました。ジェイコブは、この瞬間が純粋な誇りと、彼自身が心底「クール」だと感じたものを共有したいという欲求から生まれたと説明しています。

彼のユーチューブへの最初の取り組みは、「会話に貢献すること」であり、バイラルを追い求めることではありませんでした。彼は、「ユーチューブが、アルゴリズムや競争心理のプレッシャーから解放され、自分自身のやり方で物事を行うための最も広い場所だった」時代を振り返ります。この「搾取」ではなく「真の提供」という精神が、彼の初期の作品を特徴づけていました。彼は「これがいかに自分の魂を呼び覚ますか、これにいかに興味があるか、というところに価値を見出した」と述懐しています。

キーポイント:

「抽出」より「貢献」：初期のユーチューブでの成功は、「バズらせる」ための戦略的な試みではなく、興味深い作品を共有したいという欲求から生まれました。
導きとしての直感：ジェイコブの道のりは、明確な道筋や業界の前例がない場合でも、内なる情熱に従うことの重要性を示しています。
最初の一歩を受け入れること：創作活動における停滞を乗り越えるには、最初から完璧を目指すのではなく、まず間違いを犯す勇気が伴います。

直感的な航路：クインシー・ジョーンズとの出会いとモントルー・デビュー

ジェイコブの真摯なアプローチの影響は疑いようのないものでした。彼のスティーヴィー・ワンダーのカバーが注目を集めて数日後、彼はクインシー・ジョーンズから信じられないようなメールを受け取りました。その後続いたのは、一般的な業界の会議ではなく、音楽の微妙なニュアンスを深く掘り下げる時間でした。ジェイコブは、クインシーがすぐに「ねえ、2番目のコードが何なのか説明してくれるかい？」といったように、ただただ好奇心旺盛だったことを笑いながら振り返ります。この瞬間はキャリアの動きについてではなく、純粋な「親近感」—2人の情熱的なミュージシャンが共有する言語—についてでした。

この深遠な承認にもかかわらず、ジェイコブは驚くべき決断を下しました。クインシーのチームがマネジメントを申し出たとき、彼は丁重に断りました。「断ったんだ…それがしたくないと分かっていた」と彼は述べ、その道が不明確であっても、自分の道を切り開きたいという強い願望を強調しました。彼には計画はありませんでしたが、強い直感がありました。この独立性が、彼をMITのベン・ブルームバーグとのコラボレーションへと導き、画期的なヴォーカル・ハーモナイザーと、彼のヒーローであるハービー・ハンコックとチック・コリアの前座としてモントルー・ジャズ・フェスティバルでデビューしたワンマンショーを生み出しました。それはまさに試練の洗礼であり、20歳の彼が、レジェンドたちが見守る中、数千人の前でパフォーマンスする、真の「shift command three moment（スクリーンショットを撮るべき瞬間）」でした。

主な変化:

承認の再定義：真の承認は、業界の認知だけでなく、自身の技術に対する共通の情熱と理解から得られるものでした。
内なる羅針盤を信頼する：ジェイコブは、「夢のような」機会を提示されたときでも、従来のキャリアパスよりも自身の直感を優先しました。
共同によるイノベーション：ベン・ブルームバーグとのパートナーシップは、彼独自の音楽的ビジョンを表現するための新しいツールを構築しようとする意欲を示しました。

創造性の絶え間ない進化：「天才」というレッテルを超えて

ジェイコブは「すべてを理解している」という考えに異を唱えます。彼は自身の創造プロセスを、絶え間ない展開、常に驚きに満ちた旅と捉えています。「自分がやっていることを正しく行っていれば、周りの協力者だけでなく…自分自身にも常に驚かされる」と彼は断言します。彼の独学による音楽へのアプローチもこれに似ており、厳密な知的な理解よりも感覚を重視しています。彼は自身の経験から来る力強い言葉を引用します。「以前は、耳がすべてを決定すると考えていた。聞こえれば演奏できると。もし耳の能力を超えるキャパシティを自分に与えれば、耳もすべてのテクニックを吸収し、成長するだろう。」

この流動的なアプローチは、彼によく当てはめられる「神童」や「天才」といったレッテルとの関係にも及びます。彼はそれらを非人間的であり、人々が「彼らを理解の範疇外として片付ける」方法だと見ています。ジェイコブにとって、真の成長は、手の届かない高みに祭り上げられるのではなく、欠点のある人間として「見られ、理解される」ことから生まれます。彼は、真の創造性とは、厳格な規律や生来の技術的スキルよりも、「快適さ…間違いを犯すことを許され、自分が奇妙であることを自分で受け入れること」だと信じています。彼の最大の才能は、彼が主張するように、この感情的で直感的な側面から来ており、「知的な偉業」であることからは来ていません。

主な学び:

成長マインドセット：ジェイコブは、創造的な仕事を着地点ではなく、自己発見と驚きの継続的なプロセスと見なしています。
知性より直感：彼は自身の音楽において感情的な繋がりと感覚を優先し、「感じることは、知っていることよりも常に現実世界に近い」と信じています。
レッテルを解体する：「天才」というレッテルは孤立をもたらすことがあります。真の成長は、人間として見られ、理解されることから生まれます。

真の繋がりの力：ジェイコブのユニークなステージプレゼンス

モントルーでの「内向的」なパフォーマーから、現在の深くインタラクティブなステージプレゼンスへのジェイコブの進化は、彼の真正性へのコミットメントを示しています。彼は、初期のショーでは自身のエネルギーが音楽の「中に」流れ込み、聴衆を引き込んでいたことを回想します。今では、彼のエネルギーはダイナミックな交換であり、深い快適さと開放性を反映しています。彼は、自身の「生来のエネルギーは常にステージ上で不誠実であることを嫌ってきた」と説明し、強引な外向性を避け、「自分そのもの」であることに努めていると述べています。

この誠実さへのコミットメントは、聴衆とのユニークな絆を育み、コンサートを共同体験へと変えています。彼はこれらの瞬間を「5000人の観客を指揮し、自分の声が他の全員の声と同じくらい大きく、彼らが私と一緒に来て、私を高め、私が彼らを高める…それが私にはバランスが取れていると感じられる」と表現します。ジェイコブにとって、最高の報酬は個人の称賛ではなく、集団的な創造性の共有された高揚です。音楽への彼の明白な熱意に根ざしたこの共同体精神は、おそらく彼の最大の超能力であり、彼の複雑な芸術を誰にとっても親しみやすく、深く感動的なものにしています。

主な実践: