Intervista con Jacob Collier

In un'illuminante conversazione con Colin e Samir, il musicista pluripremiato ai Grammy Jacob Collier, spesso soprannominato il "Mozart della Gen Z", svela i retroscena del suo straordinario percorso. Dall'upload di video dalla sua stanza nel 2013 a esibirsi come headliner in arene globali, Jacob condivide una filosofia creativa che privilegia l'intuizione, il contributo autentico e una curiosità incrollabile rispetto ai percorsi tradizionali verso il successo. Questa intervista non è solo sulla musica; è una vera masterclass su come navigare il panorama creativo con un cuore aperto e la disponibilità a lasciarsi sorprendere da se stessi.

L'Inizio Improvvisato: YouTube come Spazio per l'Auto-Espressione

La storia delle origini di Jacob Collier non è fatta di grandi piani o progetti industriali, ma piuttosto una testimonianza del potere della creazione indipendente. Crescendo, ha coltivato un "angolo cavernoso" nella sua casa di Londra, una stanza ricolma di potenziale musicale dove girava i suoi primi video di YouTube. La sua prima hit virale, una cover a cappella multitraccia di "Don't You Worry 'bout a Thing" di Stevie Wonder, notoriamente iniziò con uno screenshot che mostrava "nessuna visualizzazione". Questo momento, spiega Jacob, nacque dal puro orgoglio e dal desiderio di condividere qualcosa che trovava profondamente "cool".

Il suo approccio iniziale a YouTube era incentrato sul "contribuire a una conversazione", non sull'inseguire la viralità. Ricorda un tempo in cui "YouTube era lo spazio più ampio per fare le cose alle mie condizioni," libero dalle pressioni degli algoritmi o della psicologia competitiva. Questo spirito di offerta genuina, piuttosto che di estrazione, ha definito il suo lavoro iniziale. Come riflette, "il valore si trovava in quanto questo risvegliasse la mia anima, quanto fossi interessato."

Punti Chiave:

• Contributo anziché Estrazione: Il successo iniziale su YouTube è derivato dal desiderio di condividere un lavoro interessante, non da un tentativo strategico di "diventare virale."
• L'Intuizione come Guida: Il percorso di Jacob sottolinea il seguire la passione interna anche quando non esiste un percorso chiaro o un precedente nel settore.
• Accettare il Primo Passo: Superare la paralisi creativa implica il coraggio di commettere errori iniziali piuttosto che sforzarsi di raggiungere la perfezione fin dall'inizio.

Tracciare una Rotta Intuitiva: La Connessione con Quincy Jones e il Debutto a Montreux

L'impatto dell'approccio autentico di Jacob era innegabile. Pochi giorni dopo che la sua cover di Stevie Wonder aveva attirato l'attenzione, ricevette un'email surreale da Quincy Jones. Quella che seguì non fu una riunione standard dell'industria, ma un'immersione profonda nelle sfumature della musica. Jacob ride, ricordando come Quincy immediatamente "era solo curioso del tipo: 'Ehi amico, puoi spiegarmi qual è il secondo accordo di...' sai." Questo momento non riguardava mosse di carriera, ma pura "affinità", un linguaggio condiviso tra due musicisti appassionati.

Nonostante questa profonda convalida, Jacob prese una decisione sorprendente. Quando il team di Quincy gli offrì un contratto di management, egli rifiutò rispettosamente. "Ho detto no... Sapevo di non volerlo fare," afferma, sottolineando un desiderio impetuoso di forgiare la propria strada, anche se quella strada era indefinita. Non aveva un piano, ma aveva una forte intuizione. Questa indipendenza lo portò a collaborare con Ben Bloomberg del MIT, creando l'innovativo Vocal Harmonizer e uno spettacolo in solitaria che debuttò al Montreux Jazz Festival, aprendo per i suoi eroi, Herbie Hancock e Chick Corea. Fu un battesimo del fuoco, un ventenne che si esibiva davanti a migliaia di persone con le leggende che guardavano, un vero "momento shift command tre".

Cambiamenti Chiave:

• Ridefinire la Validazione: La vera validazione è arrivata dalla passione condivisa e dalla comprensione della sua arte, non solo dal riconoscimento del settore.
• Fidarsi della Bussola Interiore: Jacob ha privilegiato la sua intuizione rispetto a un percorso di carriera convenzionale, anche quando gli è stata presentata un'opportunità "da sogno".
• Innovazione Collaborativa: La sua partnership con Ben Bloomberg ha mostrato la disponibilità a costruire nuovi strumenti per esprimere la sua visione musicale unica.

La Costante Evoluzione della Creatività: Oltre l'Etichetta di "Genio"

Jacob sfida il concetto di "avere tutto sotto controllo". Vede il suo processo creativo come un dispiegarsi continuo, un viaggio di costante sorpresa. "Se fai bene quello che fai, sei costantemente sorpreso non solo dai collaboratori che ti circondano... ma anche da te stesso," afferma. Il suo approccio musicale da autodidatta riflette questo, enfatizzando il sentire rispetto alla rigorosa comprensione intellettuale. Cita una potente frase dalla sua esperienza: "Pensavo che le tue orecchie dettassero tutto: se lo sentivi, potevi suonarlo. Se ti dai una capacità che è maggiore delle tue orecchie, allora le tue orecchie assorbono tutta la tecnica e crescono anch'esse."

Questo approccio fluido si estende al suo rapporto con le etichette di "prodigio" e "genio" che gli vengono spesso attribuite. Le vede come impersonali, un modo per le persone di "liquidarle come al di fuori della propria comprensione." Per Jacob, la crescita autentica deriva dall'essere "visto e compreso" come un essere umano con difetti, piuttosto che essere elevato a un piedistallo inavvicinabile. Crede che la vera creatività riguardi "molto più il Comfort... avere il permesso di commettere errori ed essere a proprio agio con la propria stranezza" che la rigida disciplina o l'abilità tecnica innata. I suoi doni più grandi, insiste, derivano da questo lato emotivo e intuitivo, non dall'essere una "impresa intellettuale".

Insegnamenti Chiave:

• Mentalità di Crescita: Jacob vede il lavoro creativo come un processo continuo di scoperta di sé e di sorprese, piuttosto che una destinazione.
• Intuizione prima dell'Intelletto: Prioritizza la connessione emotiva e il sentimento nella sua musica, credendo che ciò che si "sente è sempre più vicino al mondo reale di ciò che si sa."
• Decostruire le Etichette: L'etichetta di "genio" può essere isolante; la vera crescita deriva dall'essere visti e compresi come esseri umani.

Il Potere della Connessione Autentica: La Presenza Scenica Unica di Jacob

L'evoluzione di Jacob da performer "interno" a Montreux alla sua attuale presenza scenica profondamente interattiva mostra il suo impegno per l'autenticità. Ricorda i suoi primi spettacoli in cui la sua energia fluiva nella musica, attirando il pubblico. Ora, la sua energia è uno scambio dinamico, che riflette una profonda agio e apertura. Spiega che la sua "energia intrinseca è sempre stata riluttante a essere disonesta sul palco," evitando l'estroversione forzata in favore dell'essere "esattamente chi sono."

Questo impegno per l'onestà ha favorito un legame unico con il suo pubblico, trasformando i concerti in esperienze comunitarie. Descrive questi momenti come "quando dirigo un pubblico di 5.000 persone e la mia voce è grande quanto quella di tutti gli altri e loro vengono con me, mi sollevano, io li sollevo, questo mi sembra, mi sembra equilibrato." Per Jacob, la ricompensa più alta non è il plauso individuale, ma l'elevazione condivisa della creatività collettiva. Questo spirito comunitario, radicato nel suo palpabile entusiasmo per la musica, è forse il suo più grande superpotere, rendendo la sua arte complessa accessibile e profondamente commovente per tutti.

Pratiche Chiave:

• Presenza Scenica Autentica: Jacob ha costruito il suo legame con il pubblico essendo genuinamente se stesso, piuttosto che adottare una persona performativa.
• Il Pubblico come Collaboratore: Vede il suo pubblico non solo come spettatori, ma come partecipanti attivi che contribuiscono all'energia e all'esperienza dei suoi spettacoli dal vivo.
• Ridefinire il "Successo": Il successo non riguarda solo i riconoscimenti, ma anche le piccole vittorie della creazione quotidiana e semplicemente "essere nel mio corpo."

"Nel momento in cui sai chi sei smetti di imparare." - Jacob Collier