के साथ साक्षात्कार Jacob Collier

Colin और Samir के साथ एक गहरी बातचीत में, कई ग्रैमी पुरस्कार विजेता संगीतकार Jacob Collier, जिन्हें अक्सर "Gen Z का मोजार्ट" कहा जाता है, अपनी असाधारण यात्रा का पर्दा उठाते हैं। 2013 में बेडरूम वीडियो अपलोड करने से लेकर वैश्विक एरेना में मुख्य कलाकार बनने तक, Jacob रचनात्मकता के एक ऐसे दर्शन को साझा करते हैं जो अंतर्ज्ञान, प्रामाणिक योगदान और अटूट जिज्ञासा को सफलता के पारंपरिक रास्तों के बजाय प्राथमिकता देता है। यह इंटरव्यू सिर्फ संगीत के बारे में नहीं है; यह खुले दिल से और खुद से हैरान होने की इच्छा के साथ रचनात्मक दुनिया में आगे बढ़ने की एक मास्टरक्लास है।

बिना किसी योजना की शुरुआत: आत्म-अभिव्यक्ति का मंच के रूप में YouTube

Jacob Collier की शुरुआती कहानी बड़ी योजनाओं या उद्योग की रूपरेखाओं में से एक नहीं है, बल्कि स्वतंत्र रचनात्मकता की शक्ति का प्रमाण है। बड़े होते हुए, उन्होंने अपने लंदन स्थित घर में एक "गुफ़ानुमा कोना" विकसित किया, एक कमरा जो संगीत की संभावनाओं से भरा था जहाँ उन्होंने अपने शुरुआती YouTube वीडियो फिल्माए। उनका पहला वायरल हिट, Stevie Wonder के "Don't You Worry 'bout a Thing" का एक मल्टी-ट्रैक अ कैपेला कवर, प्रसिद्ध रूप से एक स्क्रीनशॉट के साथ शुरू हुआ था जिसमें "कोई व्यू नहीं" दिख रहा था। Jacob बताते हैं, यह पल शुद्ध गर्व और कुछ ऐसा साझा करने की इच्छा से पैदा हुआ था जिसे उन्हें बेहद "शानदार" लगा।

YouTube के प्रति उनका शुरुआती दृष्टिकोण "एक बातचीत में योगदान" देना था, न कि वायरल होने के पीछे भागना। वे उस समय को याद करते हैं जब "यूट्यूब मेरे लिए अपनी शर्तों पर काम करने का सबसे बड़ा मंच था," एल्गोरिदम या प्रतिस्पर्धी मानसिकता के दबावों से मुक्त। वास्तविक पेशकश की यह भावना, न कि कुछ निकालने की, उनके शुरुआती काम को परिभाषित करती है। जैसा कि वे बताते हैं, "मूल्य इसमें था कि यह मेरी आत्मा को कितना जगाता है, मैं इसमें कितनी दिलचस्पी लेता हूँ।"

प्रमुख अंतर्दृष्टि:

• योगदान, निष्कर्षण से बढ़कर: शुरुआती YouTube सफलता दिलचस्प काम साझा करने की इच्छा से उपजा था, न कि "वायरल होने" के रणनीतिक प्रयास से।
• मार्गदर्शक के रूप में अंतर्ज्ञान: Jacob की यात्रा आंतरिक जुनून का पालन करने पर प्रकाश डालती है, तब भी जब कोई स्पष्ट रास्ता या उद्योग की मिसाल न हो।
• शुरुआती कदम उठाने का साहस: रचनात्मक गतिरोध पर काबू पाने में शुरू से ही पूर्णता के लिए प्रयास करने के बजाय शुरुआती गलतियाँ करने का साहस शामिल है।

अंतर्ज्ञान के रास्ते पर चलना: क्विंसी जोन्स से जुड़ाव और मॉन्ट्रो में पहली प्रस्तुति

Jacob के प्रामाणिक दृष्टिकोण का प्रभाव निर्विवाद था। Stevie Wonder के उनके कवर के ध्यान आकर्षित करने के कुछ दिनों बाद, उन्हें Quincy Jones से एक अवास्तविक ईमेल मिला। जो हुआ वह एक मानक उद्योग बैठक नहीं थी, बल्कि संगीत की बारीकियों में एक गहन गोता था। Jacob हँसते हुए याद करते हैं कि Quincy तुरंत कैसे "बस इस बात को लेकर उत्सुक थे कि जैसे 'हे दोस्त क्या तुम समझा सकते हो कि उस गाने का दूसरा कॉर्ड क्या है?'" यह पल करियर की चालों के बारे में नहीं था, बल्कि शुद्ध "आत्मीयता" के बारे में था, दो भावुक संगीतकारों के बीच एक साझा भाषा।

इस गहरी पुष्टि के बावजूद, Jacob ने एक चौंकाने वाला फैसला लिया। जब Quincy की टीम ने प्रबंधन का प्रस्ताव दिया, तो उन्होंने विनम्रतापूर्वक मना कर दिया। "मैंने 'नहीं' कहा... मुझे पता था कि मैं वह नहीं करना चाहता था," वे कहते हैं, अपने तरीके से आगे बढ़ने की तीव्र इच्छा पर जोर देते हुए, भले ही वह तरीका अपरिभाषित था। उनके पास कोई योजना नहीं थी, लेकिन उनके पास एक प्रबल अंतर्ज्ञान था। इसी स्वतंत्रता ने उन्हें MIT के Ben Bloomberg के साथ सहयोग करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्होंने अभूतपूर्व Vocal Harmonizer और एक वन-मैन शो बनाया जो Montreux Jazz Festival में पहली बार प्रस्तुत हुआ – जिसमें उन्होंने अपने आदर्शों, Herbie Hancock और Chick Corea के लिए ओपनिंग की। यह अग्नि-परीक्षा थी, एक 20 वर्षीय कलाकार हजारों लोगों के सामने प्रदर्शन कर रहा था जबकि दिग्गज उसे देख रहे थे, यह एक सच्चा "अविस्मरणीय क्षण" था।

प्रमुख बदलाव:

• पुष्टि को फिर से परिभाषित करना: सच्ची पुष्टि उनके शिल्प के प्रति साझा जुनून और समझ से आई, न कि केवल उद्योग की पहचान से।
• भीतरी दिशासूचक पर भरोसा करना: Jacob ने एक पारंपरिक करियर पथ पर अपने अंतर्ज्ञान को प्राथमिकता दी, तब भी जब एक "सपनों का" अवसर प्रस्तुत किया गया।
• सहयोगात्मक नवाचार: Ben Bloomberg के साथ उनकी साझेदारी ने अपनी अनूठी संगीत दृष्टि को व्यक्त करने के लिए नए उपकरण बनाने की इच्छा प्रदर्शित की।

रचनात्मकता का निरंतर विकास: "प्रतिभाशाली" के लेबल से परे

Jacob "सब कुछ सुलझा हुआ होना" की धारणा को चुनौती देते हैं। वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को एक निरंतर खुलने वाली, निरंतर आश्चर्य की यात्रा के रूप में देखते हैं। "यदि आप जो कर रहे हैं वह सही करते हैं, तो आप न केवल अपने आसपास के सहयोगियों... बल्कि स्वयं से भी लगातार हैरान होते हैं," वे कहते हैं। संगीत के प्रति उनका स्व-शिक्षित दृष्टिकोण भी इसी बात को दर्शाता है, जिसमें वे कठोर बौद्धिक समझ के बजाय भावनाओं पर जोर देते हैं। वे अपने अनुभव से एक शक्तिशाली उद्धरण देते हैं: "मैं पहले सोचता था कि आपके कान सब कुछ तय करते हैं: अगर आपने उसे सुना तो आप उसे बजा सकते हैं। लेकिन अगर आप खुद को ऐसी क्षमता देते हैं जो आपके कानों से अधिक है, तो आपके कान सारी तकनीक को सोख लेते हैं और वे भी बढ़ते हैं।"

यह तरल दृष्टिकोण "विलक्षण प्रतिभा" और "जीनियस" जैसे उन लेबलों के प्रति भी उनके संबंध में फैला हुआ है जो अक्सर उन पर लागू होते हैं। वे उन्हें अवैयक्तिक मानते हैं, लोगों के लिए "उन्हें आपकी समझ से परे बताकर खारिज करने" का एक तरीका। Jacob के लिए, वास्तविक विकास एक त्रुटिपूर्ण इंसान के रूप में "देखे और समझे जाने" से आता है, न कि एक दुर्गम आसन पर उठाए जाने से। वे मानते हैं कि सच्ची रचनात्मकता "आराम के बारे में अधिक है... गलतियाँ करने की अनुमति होना और खुद के अजीब होने के साथ सहज महसूस करना" बजाय कठोर अनुशासन या आंतरिक तकनीकी कौशल के। उनके सबसे बड़े उपहार, वे जोर देते हैं, उनकी इस भावनात्मक और सहज पक्ष से आते हैं, न कि "बौद्धिक उपलब्धि" होने से।

प्रमुख सीख:

• विकासोन्मुखी मानसिकता: Jacob रचनात्मक कार्य को आत्म-खोज और आश्चर्य की एक सतत प्रक्रिया के रूप में देखते हैं, न कि किसी गंतव्य के रूप में।
• बुद्धि पर अंतर्ज्ञान को प्राथमिकता: वे अपने संगीत में भावनात्मक जुड़ाव और भावना को प्राथमिकता देते हैं, यह मानते हुए कि जो कोई "महसूस करता है वह हमेशा उस चीज़ के करीब होता है जिसे आप जानते हैं।"
• लेबल तोड़ना: "जीनियस" का लेबल अलग-थलग कर सकता है; सच्चा विकास एक इंसान के रूप में देखे और समझे जाने से आता है।

प्रामाणिक जुड़ाव की शक्ति: Jacob की अनूठी मंच उपस्थिति

Jacob का मॉन्ट्रो में एक "आंतरिक" कलाकार से लेकर अपनी वर्तमान, गहन संवादात्मक मंच उपस्थिति तक का विकास प्रामाणिकता के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाता है। वे अपने शुरुआती शो को याद करते हैं जहाँ उनकी ऊर्जा संगीत में समाहित होती थी, दर्शकों को अपनी ओर खींचती थी। अब, उनकी ऊर्जा एक गतिशील आदान-प्रदान है, जो गहरी सहजता और खुलेपन को दर्शाती है। वे बताते हैं कि उनकी "सहज ऊर्जा मंच पर कभी भी बेईमान नहीं होना चाहती थी," वे जबरन बहिर्मुखता से बचते हुए "ठीक वही जो मैं हूँ" बने रहते हैं।

ईमानदारी की इस प्रतिबद्धता ने उनके दर्शकों के साथ एक अनूठा बंधन विकसित किया है, जिससे संगीत समारोह सामुदायिक अनुभवों में बदल गए हैं। वे इन पलों का वर्णन इस प्रकार करते हैं: "जब मैं 5,000 दर्शकों का संचालन कर रहा होता हूँ और मेरी आवाज़ हर किसी की आवाज़ जितनी बड़ी होती है और वे मेरे साथ आते हैं, वे मुझे ऊपर उठाते हैं, मैं उन्हें ऊपर उठाता हूँ, तो मुझे यह संतुलित महसूस होता है।" Jacob के लिए, सबसे बड़ा इनाम व्यक्तिगत प्रशंसा नहीं है, बल्कि सामूहिक रचनात्मकता का साझा उत्थान है। संगीत के प्रति उनके स्पष्ट उत्साह में निहित यह सामुदायिक भावना, शायद उनकी सबसे बड़ी महाशक्ति है, जो उनकी जटिल कला को सभी के लिए सुलभ और गहराई से मार्मिक बनाती है।

प्रमुख अभ्यास:

• प्रामाणिक मंच उपस्थिति: Jacob ने एक दिखावटी व्यक्तित्व अपनाने के बजाय, वास्तविक रूप से स्वयं बनकर दर्शकों के साथ अपना जुड़ाव बनाया।
• दर्शक सहयोगी के रूप में: वे अपने दर्शकों को केवल दर्शक के रूप में नहीं, बल्कि सक्रिय प्रतिभागियों के रूप में देखते हैं जो उनके लाइव शो की ऊर्जा और अनुभव में योगदान करते हैं।
• "सफल होने" को फिर से परिभाषित करना: सफलता केवल प्रशंसा के बारे में नहीं है, बल्कि दैनिक रचनात्मकता की छोटी-छोटी जीतों और बस "अपने अस्तित्व को महसूस करना" के बारे में भी है।

"जिस पल आप जान जाते हैं कि आप कौन हैं, आप सीखना बंद कर देते हैं।" - Jacob Collier