مقابلة مع Jacob Collier

في حوار ثري مع كولين وسمير، يكشف الموسيقي جاكوب كولير، الحائز على عدة جوائز غرامي والذي غالبًا ما يُوصف بـ "موزارت جيل Z"، الستار عن رحلته الاستثنائية. من تحميل فيديوهات غرفته عام 2013 إلى تصدّر عناوين المسارح العالمية الكبرى، يشارك جاكوب فلسفة للإبداع تُعلي من شأن الحدس، والمساهمة الأصيلة، والفضول الذي لا يتزعزع فوق المسارات التقليدية للنجاح. هذا الحوار ليس مجرد حديث عن الموسيقى؛ إنه درسٌ بليغ في كيفية خوض غمار المشهد الإبداعي بقلبٍ منفتحٍ ورغبةٍ في مفاجأة الذات.

البداية غير المخطط لها: يوتيوب كفضاء للتعبير عن الذات

قصة جاكوب كولير ليست قصة خططٍ كبرى أو خرائط طريقٍ صناعية، بل هي شهادة على قوة الإبداع المستقل. أثناء نشأته، استزرع "ركنًا واسعًا" في منزله بلندن، غرفة تفيض بالإمكانيات الموسيقية حيث صور مقاطع الفيديو الأولى له على يوتيوب. أول أعماله التي حققت انتشارًا واسعًا (فايرال)، وهي نسخة أكابيلا متعددة المسارات لأغنية ستيفي ووندر "Don't You Worry 'bout a Thing"، اشتهرت ببدئها بلقطة شاشة تظهر "لا مشاهدات". يوضح جاكوب أن هذه اللحظة وُلدت من فخرٍ خالص ورغبة في مشاركة شيء وجده "رائعًا" للغاية.

كان نهجه الأولي ليوتيوب يدور حول "المساهمة في حوار"، لا مطاردة الانتشار الفيروسي. يتذكر وقتًا كان فيه "يوتيوب هو أوسع مساحة لي لأفعل الأشياء بشروطي الخاصة"، بعيدًا عن ضغوط الخوارزميات أو نفسية المنافسة. هذه الروح من العطاء الأصيل، بدلاً من الاستخلاص، حددت معالم عمله المبكر. وكما يعكس، "القيمة وُجدت في مدى إيقاظ هذا لروحي، ومدى اهتمامي بهذا الأمر."

رؤى رئيسية:

• المساهمة فوق الاستخلاص: نجاح يوتيوب المبكر نبع من رغبة في مشاركة عمل مثير للاهتمام، لا من محاولة استراتيجية "لتحقيق الانتشار الفيروسي".
• الحدس كدليل: رحلة جاكوب تسلط الضوء على اتباع الشغف الداخلي حتى عندما لا يكون هناك مسار واضح أو سابقة صناعية.
• احتضان الخطوة الأولى: التغلب على الشلل الإبداعي يتطلب الشجاعة لارتكاب أخطاء أولية بدلاً من السعي نحو الكمال منذ البداية.

تحديد مسار حدسي: ارتباط كوينسي جونز وظهور مونترو الأول

كان تأثير نهج جاكوب الأصيل لا يمكن إنكاره. بعد أيام قليلة من حصول نسخته لأغنية ستيفي ووندر على الاهتمام، تلقى بريدًا إلكترونيًا سورياليًا من كوينسي جونز. ما تلا ذلك لم يكن اجتماعًا صناعيًا عاديًا، بل كان تعمقًا في دقائق الموسيقى. يضحك جاكوب وهو يتذكر كيف كان كوينسي على الفور "فضوليًا للغاية، قائلاً: يا صديقي، هل يمكنك أن تشرح لي، ما هو الوتر الثاني لـ... كما تعلم؟" لم تكن هذه اللحظة تدور حول خطوات مهنية، بل كانت "قرابة" خالصة، لغة مشتركة بين موسيقيين شغوفين.

على الرغم من هذا التأكيد العميق، اتخذ جاكوب قرارًا مفاجئًا. عندما عرض فريق كوينسي إدارة أعماله، رفض باحترام. يصرح قائلاً: "قلت لا... كنت أعلم أنني لا أريد فعل ذلك"، مؤكدًا رغبته الشديدة في شق طريقه الخاص، حتى لو كان هذا الطريق غير محدد المعالم. لم يكن لديه خطة، لكن كان لديه حدس قوي. قاده هذا الاستقلال إلى التعاون مع بن بلومبرغ من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT)، حيث ابتكرا معًا جهاز Vocal Harmonizer الرائد وعرضًا فرديًا لاول مرة في مهرجان مونترو للجاز — ليفتتح العرض أمام أبطاله، هيربي هانكوك وتشك كوريا. كانت هذه بمثابة معمودية بالنار، شاب في العشرين يؤدي أمام الآلاف بينما يشاهده الأساطير، لحظة "shift command three moment" حقيقية.

تغييرات رئيسية:

• إعادة تعريف التأكيد (Validation): التأكيد الحقيقي جاء من الشغف المشترك والفهم لمهنته، لا مجرد الاعتراف الصناعي.
• الثقة بالبوصلة الداخلية: أعطى جاكوب الأولوية لحدثه على المسار المهني التقليدي، حتى عندما عُرضت عليه فرصة "حلم".
• الابتكار التعاوني: أظهرت شراكته مع بن بلومبرغ استعدادًا لبناء أدوات جديدة للتعبير عن رؤيته الموسيقية الفريدة.

التطور المستمر للإبداع: ما وراء لقب "العبقري"

يتحدى جاكوب فكرة "امتلاك كل الحلول". هو يرى عمليته الإبداعية ككشف مستمر، رحلة مليئة بالمفاجآت الدائمة. يؤكد: "إذا فعلت ما تفعله بشكل صحيح، فإنك تتفاجأ باستمرار ليس فقط بالمتعاونين من حولك... بل بنفسك أيضًا". يعكس نهجه العصامي في الموسيقى هذا، مؤكدًا على الشعور فوق الفهم الفكري الصارم. يستشهد بمقولة قوية من تجربته الخاصة: "اعتدت أن أعتقد أن أذنيك تمليان كل شيء؛ إذا سمعته، يمكنك أن تعزفه. ولكن إذا منحت نفسك قدرة أكبر من أذنيك، فإن أذنيك تمتص كل التقنيات وتنمو أيضًا."

يمتد هذا النهج المرن إلى علاقته بالألقاب مثل "الموهوب الخارق" و"العبقري" التي غالبًا ما تُطلق عليه. يرى أنها غير شخصية، طريقة للناس "لشطبهم كشيء خارج فهمهم". بالنسبة لجاكوب، يأتي النمو الحقيقي من كونه "مُرى ومفهومًا" كإنسان ناقص، بدلاً من الارتقاء إلى منصب لا يمكن الاقتراب منه. يعتقد أن الإبداع الحقيقي "يتعلق بالراحة أكثر بكثير... بأن تكون لديك السماحية لارتكاب الأخطاء وأن تكون مرتاحًا مع غرابتك" بدلاً من الانضباط الصارم أو المهارة التقنية المتأصلة. يصر على أن أعظم مواهبه تنبع من هذا الجانب العاطفي والحدسي، وليس من كونه "إنجازًا فكريًا".

دروس رئيسية:

• عقلية النمو: يرى جاكوب العمل الإبداعي كعملية مستمرة للاكتشاف الذاتي والمفاجآت، بدلاً من كونه وجهة.
• الحدس فوق العقل: يعطي الأولوية للاتصال العاطفي والشعور في موسيقاه، مؤمنًا بأن ما "يشعر به المرء دائمًا أقرب إلى العالم الحقيقي مما يعرفه".
• تفكيك الألقاب: يمكن أن يكون لقب "العبقري" عزلة؛ النمو الحقيقي يأتي من رؤية المرء وفهمه ككائن بشري.

قوة التواصل الأصيل: حضور جاكوب الفريد على المسرح

يعرض تطور جاكوب من مؤدٍ "داخلي" في مونترو إلى حضوره المسرحي التفاعلي العميق الحالي التزامه بالأصالة. يتذكر عروضه المبكرة حيث كانت طاقته تتدفق إلى الموسيقى، جاذبة الجمهور إليها. الآن، طاقته هي تبادل ديناميكي، يعكس راحة وانفتاحًا عميقين. يوضح أن "طاقته الكامنة كانت دائمًا ترفض أن تكون غير صادقة على المسرح"، متجنبًا الانفتاح القسري لصالح كونه "أنا تمامًا كما أنا".

وقد عزز هذا الالتزام بالصدق رابطة فريدة مع جمهوره، محولًا الحفلات الموسيقية إلى تجارب جماعية. يصف هذه اللحظات قائلاً: "عندما أقود جمهورًا من 5000 شخص، وصوتي يصبح بحجم صوت الجميع، وهم يأتون معي، يرفعونني وأنا أرفعهم، هذا يشعرني بالتوازن". بالنسبة لجاكوب، المكافأة الأسمى ليست الإشادة الفردية، بل الارتقاء المشترك بالإبداع الجماعي. هذه الروح الجماعية، المتجذرة في حماسه الواضح للموسيقى، ربما تكون قوته الخارقة الأعظم، مما يجعل فنه المعقد متاحًا ومؤثرًا بعمق للجميع.

ممارسات رئيسية:

• الحضور الأصيل على المسرح: بنى جاكوب اتصاله بالجمهور بكونه على طبيعته، بدلاً من تبني شخصية أدائية.
• الجمهور كشريك متعاون: لا يرى جمهوره مجرد متفرجين، بل مشاركين فاعلين يساهمون في طاقة وتجربة عروضه الحية.
• إعادة تعريف "تحقيق النجاح": النجاح لا يتعلق بالتقدير فحسب، بل أيضًا بالانتصارات الصغيرة للإبداع اليومي و"التواجد بجسدي" ببساطة.

"في اللحظة التي تعرف فيها من أنت، تتوقف عن التعلم." - جاكوب كولير