Wywiad z Adam Mosseri

W szczerej rozmowie z Colinem i Samirem, CEO Instagrama, Adam Mosseri, uchylił rąbka tajemnicy na temat strategicznej ewolucji platformy, skomplikowanego tańca jej algorytmów oraz coraz bardziej złożonego świata monetyzacji twórców. Od swojego "schizofrenicznego" codziennego harmonogramu po nieoczekiwane znaczenie "udostępnień" w napędzaniu treści, Mosseri zaoferował transparentny wgląd w kierowanie jedną z najbardziej wpływowych sieci społecznościowych na świecie.

"Schizofreniczne" Codzienne Życie CEO Instagrama

Droga Adama Mosseriego od projektanta produktu w Facebooku w 2008 roku do szefa Instagrama w 2018 roku jest świadectwem zdolności adaptacji i unikalnego zestawu umiejętności. Opisuje swoją obecną rolę jako "bardzo dziwne zajęcie", podkreślając ogromny zakres obowiązków, które mogą pojawić się przed lunchem. "To bardzo dziwne zajęcie, wiecie, tego samego dnia mogę rozmawiać z politykiem o bardzo poważnym problemie bezpieczeństwa, a innym razem o względnej alokacji procesorów (CPU) i kart graficznych (GPU) w 2026 roku..." – dzieli się Mosseri, podkreślając "schizofreniczny" charakter równoważenia strategii wysokiego szczebla z głęboko technicznymi i interpersonalnymi wyzwaniami. Jak zauważa, jego awans nie wynikał z bycia wyjątkowo dobrym w jednej rzeczy, ale raczej z bycia "rzetelnym" i posiadania "szerokiego zakresu umiejętności" – podejście generalistyczne, które okazało się korzystne, gdy przechodził od projektowania do zarządzania produktem, a ostatecznie do kadry kierowniczej. Ta umiejętność łączenia wielu ról, w połączeniu z głęboko zakorzenionym zaufaniem zbudowanym przez lata współpracy z Markiem Zuckerbergiem, okazała się kluczowa.

Kluczowe wnioski:

• Postaw na generalizm: Szeroki wachlarz umiejętności i zdolność adaptacji są niezwykle cenne w szybko zmieniających się rolach liderów technologicznych.
• Buduj zaufanie: Długoterminowy rozwój zawodowy, zwłaszcza z wpływowymi osobistościami, opiera się na konsekwentnej rzetelności i zaufaniu.
• Strategiczna elastyczność: Kadra kierownicza musi poruszać się w szerokim zakresie tematów, od polityki i infrastruktury po wprowadzanie produktów i zarządzanie personelem.

Ewolucja Wideo na Instagramie: Więcej Niż Treść, To Rozmowa

Dzisiejszy Instagram jest daleki od swoich wczesnych dni kwadratowych, przesycanych zdjęć. Mosseri otwarcie przyznaje, że ta ewolucja może powodować frustrację u użytkowników przyzwyczajonych do pewnego doświadczenia, ale podkreśla imperatyw zmian. "Gdybyśmy trzymali się kanału kwadratowych zdjęć... nie bylibyśmy nawet w przybliżeniu tak istotni, jak jesteśmy dzisiaj" – stwierdza, podkreślając ciągłą walkę platformy z utratą znaczenia. Wideo stanowi obecnie ponad połowę czasu spędzanego na Instagramie w większości krajów, ale co ważne, jest ono zaprojektowane jako "partycypacyjne, angażujące doświadczenie", odmienne od bardziej pasywnej konsumpcji często spotykanej na platformach takich jak YouTube czy TikTok. Dla Instagrama sukces wideo jest coraz bardziej związany z jego zdolnością do inicjowania rozmów. Colin i Samir pięknie to wyrażają, postrzegając filmy na Instagramie jako "jednostkę rozmowy", gdzie ostateczną metryką sukcesu często są udostępnienia znajomym za pośrednictwem wiadomości DM. Mosseri zgadza się, opisując to jako "koło zamachowe", gdzie odkrywanie prowadzi do udostępniania, co wywołuje rozmowy, prowadząc do dalszego odkrywania i nawiązywania połączeń.

Kluczowe zmiany:

• Dominacja wideo: Ponad 50% czasu spędzanego na Instagramie jest teraz poświęcone wideo, co stanowi znaczną zmianę w stosunku do jego foto-centrycznych początków.
• Angażujące doświadczenie: Instagram dąży do aktywnego zaangażowania, zachęcając użytkowników do odkrywania, udostępniania i omawiania treści ze znajomymi.
• Sukces napędzany przez DM: Metryki sukcesu platformy coraz bardziej cenią treści, które zachęcają do udostępnień w wiadomościach bezpośrednich (DM), sprzyjając osobistym połączeniom.

Odblokowanie Algorytmu: Niedoceniana Siła "Udostępnień"

Dla wielu twórców algorytm Instagrama pozostaje "czarną skrzynką", źródłem niekończących się spekulacji i frustracji. Mosseri odmitologizował tę kwestię, ujawniając nadrzędne znaczenie jednej metryki: "udostępnień na zasięg". Ta statystyka, która mierzy, ile osób wysłało dany fragment treści do znajomego w stosunku do jego całkowitego zasięgu, jest najsilniejszym wskaźnikiem wartości dla społeczności. Zauważa: "Jedną z najważniejszych rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, jeśli próbujesz ocenić, jak radzą sobie Twoje filmy lub inne treści na Instagramie, są zdecydowanie udostępnienia. Zwracałbym uwagę na udostępnienia na zasięg." Ta metryka priorytetyzuje treści, które sprzyjają prawdziwym połączeniom i rozmowom, nad zwykłymi lajkami czy komentarzami, które czasami mogą wprowadzać w błąd. Podkreślił również różnicę między "zasięgiem połączonym" (obserwujący) a "zasięgiem niepołączonym" (rekomendacje w zakładkach Eksploruj lub Reels), zaznaczając, że ten drugi jest kluczowy dla małych twórców i niszowych zainteresowań. Dla twórców rada jest jasna: priorytetyzuj treści, które ludzie czują potrzebę udostępnić konkretnej osobie lub grupie. Radzi również skupić się na "opakowaniu" krótkiego wideo. "Opakowaniem krótkiej formy treści jest pierwsza klatka i wizualny haczyk... powinna być zrozumiała bez słów" – podkreślając potrzebę wizualnie atrakcyjnych treści, które przekraczają bariery językowe, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że około połowa wszystkich wyświetleń wideo jest oglądana bez dźwięku.

Kluczowe praktyki:

• Priorytetyzuj możliwość udostępniania: Twórz treści specjalnie z myślą o udostępnianiu w wiadomościach DM, dążąc do rezonansu emocjonalnego, który skłania do osobistego dzielenia się.
• Optymalizuj wizualne haczyki: Upewnij się, że pierwsza klatka i elementy wizualne są wciągające i zrozumiałe bez dźwięku lub języka.
• Wykorzystaj niszowe zainteresowania: Rekomendacje na Instagramie mają na celu pomóc małym twórcom i treściom niszowym znaleźć zaangażowaną publiczność, rozszerzając zasięg poza bezpośrednich obserwujących.
• Używaj napisów: Biorąc pod uwagę, że około połowa wyświetleń wideo jest oglądana bez dźwięku, jasne i widoczne napisy są niezbędne do zrozumienia.

Mandat "Creator-First" i Labirynt Monetyzacji

Strategiczny nacisk Instagrama jest wyraźnie położony na "twórców", zdefiniowanych jako osoby z pewnym zamiarem komercyjnym, odróżniające ich od tradycyjnych "wydawców", takich jak marki czy media informacyjne. Mosseri wyjaśnia ten wybór, obserwując globalną zmianę w rozkładzie sił z instytucji na jednostki, odzwierciedlając trendy widoczne w sporcie, muzyce i wiadomościach. "Ludzie chcą oglądać świat oczami innej osoby, z którą się utożsamiają lub którą podziwiają, bardziej niż konsumować treści od wydawcy" – wyjaśnia. Uszczęśliwianie twórców jest złożone, obejmując zasięg, bezpieczeństwo, zdolność do łączenia się z fanami i innymi twórcami (często za pośrednictwem DM), a dla mniejszej podgrupy – przychody. Podczas gdy przychody są najważniejsze dla profesjonalnych twórców, Mosseri zauważył, że dla zdecydowanej większości mniejszych twórców nie są one głównym celem.

Rozmowa zagłębia się w wyzwania monetyzacji krótkich filmów, szczególnie w porównaniu do ugruntowanego modelu podziału przychodów z długich filmów na YouTube. Mosseri przyznaje trudność w stworzeniu zrównoważonego modelu podziału przychodów dla Reels, głównie z powodu złożonej atrybucji i ryzyka "przepalania gotówki" poprzez programy, które nie generują dodatkowych przychodów. "TikTok zaszkodził nam w 2020, 2021 roku, ale im zaszkodził znacznie bardziej" – zauważył, sugerując presję konkurencyjną do innowacji w tej dziedzinie. Instagram eksperymentuje z "bonusami" – zachętami opartymi na wynikach – ale zauważa, że jest to łatwiejsze dla zdjęć niż filmów, ponieważ twórcy mają tendencję do tworzenia wyższej jakości dodatkowych treści dla zdjęć. Podkreśla potrzebę, aby każdy program monetyzacyjny był finansowo zrównoważony i dostarczał "wiarygodne" i konsekwentne wypłaty twórcom, uznając zmienny charakter branży reklamowej. Priorytetem Instagrama pozostaje jego podstawowa tożsamość: "łączenie ludzi poprzez kreatywność", nawet jeśli oznacza to rezygnację z agresywnego dążenia do długich filmów, które mogłyby rozmyć ten cel.

Kluczowe spostrzeżenia:

• Strategia skoncentrowana na twórcach: Instagram priorytetyzuje indywidualnych twórców nad tradycyjnymi wydawcami, wierząc, że władza nadal przechodzi w ręce jednostek.
• Holistyczne zadowolenie twórców: Poza przychodami, zadowolenie twórców zależy od zasięgu, bezpieczeństwa i możliwości autentycznego łączenia się z fanami i innymi twórcami.
• Wyzwania monetyzacji krótkich filmów: Zrównoważony podział przychodów z krótkich filmów jest złożony ze względu na problemy z atrybucją i trudność w zapewnieniu dodatkowego ROI.
• Stabilność ponad nagłe wzrosty: Instagram dąży do programów monetyzacyjnych, które zapewniają stabilny, wiarygodny dochód, uznając twórców za firmy potrzebujące przewidywalnych przepływów pieniężnych.

"Myślę, że największym ryzykiem, przed którym stoi każda platforma taka jak nasza, jest to, że świat, który zmienia się coraz szybciej, ucieknie nam, a my staniemy się po prostu nieistotni, ponieważ nie będziemy w stanie dotrzymać mu kroku." - Adam Mosseri