Wywiad z Jimmy

Wkraczając do pozornie zwykłego kościoła, Jon Youshaei znajduje się w nietypowym studiu do miniatur MrBeasta w Greenville, w Północnej Karolinie. Rozwija się tam szczera, elektryzująca rozmowa z Jimmym (MrBeastem), odsłaniająca kulisy skrupulatnych, opartych na danych i często skandalicznych strategii, stojących za astronomicznym sukcesem jego kanału, w tym zaskakujące publiczne ujawnienie wewnętrznego narzędzia, nad którym pracowano przez sześć lat.

Sześciuletnia Tajemnica: View Stats Pro

Przez pół dekady MrBeast i jego zespół po cichu budowali niezrównane wewnętrzne narzędzie analityczne, „klucz do tego, jak decydowaliście o miniaturkach, tytułach, formatach, pomysłach”. Nie był to kolejny zwykły panel analityczny; zagłębiał się w dane, których nie oferuje nawet YouTube Studio, takie jak to, czy wyświetlenia pochodzą z Shortsów czy z Długich filmów, oraz oceny wydajności dla poszczególnych filmów. Teraz Jimmy wreszcie ujawnia tę tajną broń światu jako View Stats Pro, płatny poziom viewstats.com, stworzony, by wspierać mniejszych twórców.

Decyzja o udostępnieniu tej zastrzeżonej technologii, której przekształcenie w użyteczną platformę publiczną kosztowało ponad 2 miliony dolarów, była połączeniem altruizmu i chęci podniesienia poziomu ekosystemu YouTube. Jak wyznał Jimmy, „świetnie się to mówiło, bo to pierwszy raz od 6 lat, kiedy mówię o tym publicznie”. Wyobrażał sobie świat, w którym aspirujący twórcy mieliby dostęp do tych samych zaawansowanych danych, które napędzały jego kanał, przełamując bariery i wspierając innowacje. To zaangażowanie w dane leży u podstaw wszystkiego, co robią, sprawiając, że ich treści są nie tylko rozrywkowe, ale i analitycznie zoptymalizowane.

Kluczowe wnioski:

• MrBeast opracował wewnętrzne narzędzie analityczne przez ponad sześć lat, oferujące głębsze wglądy niż YouTube Studio (np. pochodzenie wyświetleń z Długich filmów vs. Shortsów).
• To narzędzie jest teraz dostępne jako View Stats Pro, mając na celu demokratyzację zaawansowanych danych dla mniejszych twórców.
• Rozwój platformy i jej przekształcenie do użytku publicznego wymagały wielomilionowej inwestycji.

Obsesja na punkcie minaturek: Precyzja i Iteracja

Za każdym wiralowym filmem MrBeasta stoi miniaturka wybrana w rygorystycznym, niemal naukowym procesie. Wywiad odbywa się w jednym z ich czterech dedykowanych studiów do miniatur – przerobionym kościele – gdzie kręcą około 40 wariantów dla każdego filmu. Jimmy ujawnił, że spędza w tych studiach zaledwie około godziny miesięcznie, tworząc miniaturki na cały rok, często symulując wyszukane sceny (jak leżenie na plaży) bez opuszczania Greenville.

Ich „testy ABC” (nie tylko AB, ponieważ testują trzy opcje) nie chodzi tylko o drobne poprawki. Zaczynają od drastycznie różnych koncepcji, identyfikują zwycięzcę, a następnie dopracowują ją subtelnymi zmianami, a nawet ponownie przeglądają stare filmy, aby zaktualizować miniaturki dla lepszej wydajności. Jednym z wyróżniających się przykładów był film „Plane Ticket”, gdzie początkową przeciętną miniaturkę zmieniono miesiące później na projekt z podzielonym ekranem, co zaowocowało „dodatkowymi około 30 czy 40 milionami wyświetleń”. Jimmy szczerze skrytykował jedną ze swoich własnych miniaturek, stwierdzając: „Żałuję, że to nie był żaden inny film poza tym o ochronie jachtu, nienawidzę tego filmu z perspektywy czasu”. To nieustanne dążenie do idealnego haczyka wizualnego podkreśla kluczową rolę, jaką miniaturki odgrywają w odkrywalności i współczynnikach klikalności.

Kluczowe praktyki:

• Kręć dziesiątki wariantów minaturek dla każdego filmu, często symulując scenariusze, aby zaoszczędzić czas produkcji.
• Zastosuj testowanie ABC (trzy opcje) dla dużych zmian koncepcyjnych, a następnie iteruj z drobnymi zmianami.
• Nieustannie przeglądaj i aktualizuj miniaturki starych filmów, ponieważ pojedyncza zmiana może przynieść dziesiątki milionów dodatkowych wyświetleń.
• Priorytetyzuj klarowność i natychmiastowy efekt nad złożonymi projektami.

Ideacja: Kopiowanie ze smakiem, nie kopiuj-wklej

Podejście Jimmy’ego do ideacji treści to mistrzostwo strategicznej inspiracji, co Jon Youshaei nazwał „kopiowaniem ze smakiem”. Zamiast wymyślać koło na nowo, MrBeast skrupulatnie obserwuje udane trendy w różnych formatach YouTube (uroda, gry itp.). Jeśli koncepcja „dolar kontra drogie” dobrze prosperuje w makijażu czy sushi, przenosi ją na swoją własną, wielką skalę, jak „$1 Hotel kontra Milion Dolarów Hotel”. To nie jest plagiat; to rozpoznawanie uniwersalnie atrakcyjnego tematu treści i jego podnoszenie na wyższy poziom.

Wyjaśnił swoją metodę: „jeśli ktoś dostaje milion wyświetleń filmu, a potem przesyła film, który dostaje pięć milionów wyświetleń, to dlaczego ten film wypadł pięć razy lepiej?”. Ta analiza odstępstw, wspierana przez jego narzędzia, ujawnia, co rezonuje z publicznością. Czerpie również z własnych przeszłych treści, na przykład inspirując się do swojego filmu „Wiek od 1 do 100” niskobudżetowym filmem o grach, który miał wyjątkową treść pomimo słabego tytułu/miniaturki. Kluczową różnicą, jak podkreślił, jest czerpanie inspiracji i „nadawanie temu swojego własnego obrotu, zwrotu, robienie tego po swojemu”.

Kluczowe wnioski:

• Identyfikuj „odstające” filmy, które znacznie przewyższają średnią kanału w różnych kategoriach YouTube.
• Przenieś udane koncepcje do swojej niszy i skali, dodając unikalny „obrót” lub „zwrot”.
• Wykorzystaj przeszłe udane treści, nawet jeśli pierwotnie wypadły gorzej z powodu „opakowania” (tytułu/miniaturki).
• Użyj „kapitalizacji rynkowej zainteresowań” do oceny zainteresowania publiczności różnymi słowami kluczowymi (np. Lamborghini vs. Ferrari).

Niewidoczna skala nienapisanej produkcji i narracji

Sama skala produkcji MrBeasta jest oszałamiająca, szczególnie w przypadku treści nienapisanych. Dla filmu „Wiek od 1 do 100” Jimmy ujawnił, że użyli bezprecedensowych „300 kamer nagrywających jednocześnie”. Ten poziom pokrycia przez wiele dni wygenerował petabajty materiału filmowego – ilość, której „pojedynczy człowiek potrzebowałby pięciu żyć, żeby obejrzeć”. Aby sobie z tym poradzić, zbudowali wielomilionową serwerownię, umożliwiając 50-60 edytorom zdalny dostęp i przycinanie materiału, przekształcając setki lat surowego materiału w 20-minutowe arcydzieło w mniej niż miesiąc.

Ta „brutalna” infrastruktura techniczna jest niezbędna do prawdziwej, nienapisanej narracji. W przeciwieństwie do tradycyjnych programów reality TV, które często piszą scenariusze do momentów, podejście MrBeasta polega na uchwyceniu wszystkiego, pozwalając prawdziwym narracjom i łukom postaci wyłonić się z przytłaczającego materiału. Jimmy przyznał, że jego własna podróż w opowiadaniu historii trwa, „uczę się w czasie rzeczywistym przed wszystkimi”, dążąc do osiągnięcia światowej klasy w rozwoju postaci w chaotycznych, nienapisanych środowiskach. To zaangażowanie w autentyczne historie, wsparte ogromnymi inwestycjami technologicznymi, jest kamieniem węgielnym ich angażujących treści.

Kluczowe zmiany:

• Wykorzystaj bezprecedensową liczbę kamer (np. 300 dla „Wiek od 1 do 100”), aby uchwycić każdy kąt w nienapisanych treściach.
• Zainwestuj w wielomilionową infrastrukturę serwerową do zdalnej edycji petabajtów materiału filmowego przez duże zespoły.
• Priorytetyzuj uchwycenie autentycznych, nienapisanych momentów, nawet jeśli oznacza to przesiewanie przez ogromne ilości surowego materiału.
• Nieustannie pracuj nad poprawą narracji i rozwoju postaci w dynamicznych, nienapisanych formatach.

Poza wyświetleniami: Zadowolenie publiczności i nieustająca ambicja

Podczas gdy wyświetlenia są jasnym wskaźnikiem sukcesu, Jimmy podkreślił, że szczęście publiczności jest ostateczną metryką. „Ostatecznie staramy się tylko uszczęśliwić publiczność i chcę im dawać filmy, które im się podobają”. Wierzy, że doświadczenie widzów z ostatnim filmem bezpośrednio wpływa na to, czy klikną następny. Nawet dobrze prosperująca seria, taka jak filmy „Protect”, została porzucona, ponieważ wyczuł brak prawdziwego entuzjazmu ze strony swojej publiczności. Jego zespół często zmaga się z jego śmiałymi pomysłami i budżetami, a Jimmy często przekracza ograniczenia finansowe.

Jego osobista motywacja jest niezaprzeczalna, napędzana jednym celem: „Chcę po prostu być kanałem z największą liczbą subskrybentów”. Ta ambicja przekłada się na ogromne inwestycje, takie jak wydawanie „120 milionów dolarów na treści w tym roku”, kupowanie prywatnych wysp, a nawet budowanie miasta. To nieustanne dążenie do wspanialszych, bardziej angażujących treści rozciąga się na jego Shortsy, gdzie inwestuje 30-40 tysięcy dolarów w filmy, które nie monetyzują się bezpośrednio w tej skali, po prostu dlatego, że chce tworzyć „dobre treści”. To świadectwo jego wizji, że nieustannie myśli lata do przodu, już przygotowując się do programu na Amazonie poprzez wstępne kręcenie filmów na YouTube i ciągłe burze mózgów nad rewolucyjnymi pomysłami.

Kluczowe wnioski:

• Zadowolenie i utrzymanie publiczności są najważniejsze; niezadowoleni widzowie nie klikną następnego filmu.
• Priorytetyzuj tworzenie treści, które naprawdę ekscytują publiczność, nawet jeśli oznacza to wcześniejsze zakończenie udanej serii.
• Ogromny budżet na treści jest narzędziem do realizacji ambitnych wizji twórczych i dostarczania niezrównanych doświadczeń.
• Shortsy są postrzegane jako przedsięwzięcie stawiające na pierwszym miejscu treść, z znaczącymi inwestycjami pomimo obecnych ograniczeń monetyzacji, co wskazuje na przyszły potencjał.

„Ostatecznie staramy się tylko uszczęśliwić publiczność i chcę im dawać filmy, które im się podobają...” - Jimmy