Jacob Collier Interview

콜린과 사미르와의 심층적인 대화에서, 종종 'Z세대의 모차르트'로 불리는 여러 차례 그래미상을 수상한 뮤지션 Jacob Collier는 자신의 특별한 여정을 공개했다. 2013년 침실에서 찍은 영상을 올리던 시절부터 전 세계의 대형 공연장 헤드라이너가 되기까지, Jacob은 성공의 전통적인 경로보다 직관, 진정한 기여, 그리고 흔들림 없는 호기심을 우선시하는 창작 철학을 공유한다. 이 인터뷰는 단순히 음악에 대한 것이 아니다. 열린 마음과 스스로에게 놀랄 준비가 된 자세로 창의적인 환경을 탐색하는 방법에 대한 마스터클래스다.

대본 없는 시작: YouTube, 자기표현의 공간

Jacob Collier의 시작은 거창한 계획이나 업계의 청사진과는 거리가 멀다. 오히려 독립적인 창작의 힘을 증명하는 이야기다. 어린 시절 그는 런던 자택에 '동굴 같은 작은 공간'을 만들었다. 그곳은 음악적 잠재력으로 가득 찬 방이었고, 그는 그곳에서 초기 YouTube 영상을 촬영했다. 그의 첫 바이럴 히트작인 Stevie Wonder의 "Don't You Worry 'bout a Thing" 멀티트랙 아카펠라 커버 영상은 "조회수 없음"이 찍힌 스크린샷으로 유명하게 시작되었다. Jacob은 이 순간이 순수한 자부심과 자신이 진정으로 '멋지다'고 생각하는 것을 공유하고 싶은 욕구에서 비롯되었다고 설명한다.

YouTube에 대한 그의 초기 접근 방식은 '대화에 기여하는 것'이었지, 바이럴을 쫓는 것이 아니었다. 그는 알고리즘이나 경쟁 심리의 압박 없이 '내 방식대로 무언가를 할 수 있는 가장 넓은 공간이 YouTube였던' 시절을 회상한다. 받아내기보다는 진정으로 제공하려는 이러한 정신이 그의 초기 작업을 특징지었다. 그는 "이것이 내 영혼을 얼마나 깨우는가, 내가 이것에 얼마나 흥미를 느끼는가에서 가치를 찾았다"고 회상한다.

주요 통찰:

추출보다 기여: 초기 YouTube의 성공은 '바이럴'을 위한 전략적 시도에서 나온 것이 아니라, 흥미로운 작업을 공유하고자 하는 욕구에서 비롯되었다.
직관을 길잡이 삼아: Jacob의 여정은 명확한 경로가 없거나 업계의 전례가 없는 상황에서도 내면의 열정을 따르는 것이 얼마나 중요한지 보여준다.
첫 발자국을 받아들이기: 창의적 마비를 극복하는 것은 처음부터 완벽을 추구하기보다는, 기꺼이 첫 실수를 저지를 용기를 내는 것을 의미한다.

직관적인 길을 개척하다: Quincy Jones와의 인연, 그리고 Montreux 데뷔

Jacob의 진정성 있는 접근 방식이 미친 영향은 부인할 수 없었다. Stevie Wonder 커버 영상이 주목받은 지 며칠 후, 그는 Quincy Jones로부터 비현실적인 이메일을 받았다. 그 후에 이어진 것은 일반적인 업계 미팅이 아니라, 음악의 미묘한 차이에 대한 심층적인 대화였다. Jacob은 Quincy가 곧바로 "야, 그 곡의 두 번째 코드가 뭔지 설명해 줄 수 있어?"라며 궁금해했던 순간을 회상하며 웃는다. 이 순간은 경력상의 움직임이 아니라 순수한 '동질감', 두 열정적인 음악가 사이의 공통된 언어였다.

이러한 깊은 인정을 받았음에도 불구하고, Jacob은 놀라운 결정을 내렸다. Quincy의 팀이 매니지먼트를 제안했을 때, 그는 정중히 거절했다. "싫다고 했어요... 저는 그러고 싶지 않다는 것을 알았어요"라고 그는 말하며, 그 길이 불확실할지라도 자신의 길을 개척하려는 강한 열망을 강조했다. 그는 계획은 없었지만, 강한 직관이 있었다. 이러한 독립성은 그를 MIT의 Ben Bloomberg와 협력하게 하여 획기적인 Vocal Harmonizer를 개발하고, Montreux Jazz Festival에서 원맨쇼를 데뷔시켰다. 이 쇼는 그의 영웅들인 Herbie Hancock과 Chick Corea의 오프닝 공연이었다. 그것은 불세례와 같았다. 20세의 그가 수천 명의 관객 앞에서 전설들이 지켜보는 가운데 공연하는, 진정한 'shift command three 순간'이었다.

주요 변화:

인정의 재정의: 진정한 인정은 업계의 명성이 아니라, 음악에 대한 공유된 열정과 자신의 기술에 대한 이해에서 비롯되었다.
내면의 나침반을 믿기: Jacob은 '꿈같은' 기회가 주어졌을 때도, 관습적인 경력 경로보다 자신의 직관을 우선시했다.
협력적 혁신: Ben Bloomberg와의 파트너십은 그의 독특한 음악적 비전을 표현하기 위한 새로운 도구를 구축하려는 의지를 보여주었다.

창의성의 끊임없는 진화: '천재'라는 꼬리표를 넘어

Jacob은 '모든 것을 다 알아차렸다'는 생각에 도전한다. 그는 자신의 창작 과정을 끊임없이 펼쳐지는, 끊임없는 놀라움의 여정으로 본다. "당신이 하는 일을 제대로 한다면, 주변의 협력자들뿐만 아니라... 스스로에게도 끊임없이 놀라게 될 것"이라고 그는 단언한다. 음악에 대한 그의 독학 방식은 이러한 생각을 반영하며, 엄격한 지적 이해보다 '느낌'을 강조한다. 그는 자신의 경험에서 나온 강력한 인용구를 제시한다: "저는 귀가 모든 것을 지시한다고 생각했어요. 들을 수 있다면 연주할 수 있다고 말이죠. 하지만 귀보다 더 큰 능력을 자신에게 부여하면, 귀는 모든 기술을 흡수하고 함께 성장합니다."

이러한 유연한 접근 방식은 그에게 자주 붙는 '신동'과 '천재'라는 꼬리표에 대한 그의 태도에도 이어진다. 그는 그것들을 비인격적인 것으로, 사람들이 "당신의 이해 범주를 벗어난 것으로 치부하는" 방식이라고 본다. Jacob에게 진정한 성장은 흠 있는 인간으로서 '보여지고 이해받는' 데서 오며, 접근할 수 없는 높은 위치로 추앙받는 것이 아니다. 그는 진정한 창의성은 엄격한 훈련이나 타고난 기술보다는 '편안함... 실수를 허용하고 자신이 이상해도 괜찮다고 여기는 것'에 훨씬 더 가깝다고 믿는다. 그는 자신의 가장 큰 재능이 '지적 업적'이 아니라, 이러한 감성적이고 직관적인 측면에서 비롯된다고 강조한다.

주요 학습:

성장형 사고방식: Jacob은 창의적인 작업을 종착지가 아닌, 끊임없는 자기 발견과 놀라움의 과정으로 본다.
지성보다 직관: 그는 음악에서 감성적 연결과 느낌을 우선시하며, 사람이 '느끼는 것'이 '아는 것'보다 항상 현실에 더 가깝다고 믿는다.
꼬리표 해체: '천재'라는 꼬리표는 고립감을 줄 수 있다. 진정한 성장은 한 명의 인간으로서 보여지고 이해받는 데서 온다.

진정한 연결의 힘: Jacob의 독특한 무대 존재감

Montreux에서의 '내면적' 퍼포머에서 현재의 깊이 있는 상호작용적인 무대 존재감으로 진화한 Jacob의 모습은 진정성에 대한 그의 헌신을 보여준다. 그는 초창기 공연에서 자신의 에너지가 음악 속으로 흘러 들어가 관객을 끌어들였던 것을 회상한다. 이제 그의 에너지는 역동적인 교환이며, 깊은 편안함과 개방성을 반영한다. 그는 자신의 '내재된 에너지는 항상 무대 위에서 정직하지 않은 것을 꺼려왔다'고 설명하며, 강요된 외향성을 피하고 '정확히 나 자신'이 되는 것을 선호한다고 말한다.

이러한 정직함에 대한 헌신은 그의 관객들과 독특한 유대감을 형성했으며, 콘서트를 공동체적 경험으로 변화시켰다. 그는 이러한 순간들을 "5천 명의 관객을 지휘할 때, 내 목소리가 다른 모든 사람들의 목소리만큼 커지고, 그들이 나와 함께하며 나를 들어 올리고, 내가 그들을 들어 올리는, 그런 균형 잡힌 느낌"이라고 묘사한다. Jacob에게 최고의 보상은 개인적인 찬사가 아니라, 집단적 창의성의 공유된 고양이다. 음악에 대한 그의 분명한 열정에 뿌리내린 이러한 공동체 정신은 아마도 그의 가장 큰 초능력일 것이다. 이는 그의 복잡한 예술을 모두에게 접근 가능하고 깊이 감동적으로 만든다.

주요 실천: