Interview mit Jimmy

Als Jon Youshaei eine scheinbar gewöhnliche Kirche betritt, findet er sich in MrBeasts unkonventionellem Thumbnail-Studio in Greenville, North Carolina, wieder. Was sich entspinnt, ist ein offenes, elektrisierendes Gespräch mit Jimmy (MrBeast), das die Vorhänge lüftet über die akribischen, datengesteuerten und oft unerhörten Strategien hinter dem astronomischen Erfolg seines Kanals, einschließlich der überraschenden öffentlichen Enthüllung eines internen Tools, das sechs Jahre lang entwickelt wurde.

Das Sechs-Jahre-Geheimnis: View Stats Pro

Ein halbes Jahrzehnt lang haben MrBeast und sein Team im Stillen ein beispielloses internes Analyse-Tool entwickelt, einen „Schlüssel dazu, wie ihr Thumbnails, Titel, Formate, Ideen entschieden habt“. Dies war nicht nur ein weiteres Analytics-Dashboard; es tauchte in Datenpunkte ein, die selbst YouTube Studio nicht bietet, wie z.B. ob Aufrufe von Shorts oder Longs stammen, und Performance-Scores für jedes einzelne Video. Jetzt enthüllt Jimmy diese Geheimwaffe endlich der Welt als View Stats Pro, eine kostenpflichtige Stufe von viewstats.com, entwickelt, um kleinere Creator zu stärken.

Die Entscheidung, diese proprietäre Technologie zu teilen, deren Umwandlung in eine nutzbare öffentliche Plattform über 2 Millionen US-Dollar kostete, war eine Mischung aus Altruismus und dem Wunsch, das YouTube-Ökosystem zu verbessern. Wie Jimmy gestand: „Das fühlte sich großartig an zu sagen, denn das ist das erste Mal seit 6 Jahren, dass ich öffentlich darüber spreche.“ Er stellte sich eine Welt vor, in der aufstrebende Creator Zugang zu denselben fortschrittlichen Erkenntnissen erhalten könnten, die seinen Kanal vorangebracht haben, um Barrieren abzubauen und Innovationen zu fördern. Dieses Engagement für Daten untermauert alles, was sie tun, und macht ihre Inhalte nicht nur unterhaltsam, sondern auch analytisch optimiert.

Key Insights:

• MrBeast entwickelte über sechs Jahre ein internes Analyse-Tool, das tiefere Einblicke als YouTube Studio bietet (z.B. Herkunft der Aufrufe von Longs vs. Shorts).
• Dieses Tool ist jetzt als View Stats Pro zugänglich und zielt darauf ab, fortschrittliche Daten für kleinere Creator zu demokratisieren.
• Die Entwicklung und Umwandlung der Plattform für die öffentliche Nutzung erforderte eine Multi-Millionen-Dollar-Investition.

Die Thumbnail-Obsession: Präzision & Iteration

Hinter jedem viralen MrBeast-Video steckt ein Thumbnail, das durch einen rigorosen, fast wissenschaftlichen Prozess ausgewählt wird. Das Interview findet in einem ihrer vier speziellen Thumbnail-Studios statt – einer umgebauten Kirche –, wo sie etwa 40 Variationen für jedes Video drehen. Jimmy verriet, dass er nur etwa eine Stunde pro Monat in diesen Studios verbringt und dabei Thumbnails für ein ganzes Jahr aufnimmt, oft indem er aufwendige Szenen (wie das Liegen am Strand) simuliert, ohne jemals Greenville zu verlassen.

Ihr „ABC-Testing“ (nicht nur AB, da sie drei Optionen testen) geht über kleine Anpassungen hinaus. Sie beginnen mit drastisch unterschiedlichen Konzepten, identifizieren einen Gewinner, verfeinern ihn dann mit subtilen Änderungen und überarbeiten sogar alte Videos, um Thumbnails für eine bessere Performance zu aktualisieren. Ein herausragendes Beispiel war das „Plane Ticket“-Video, bei dem ein anfängliches durchschnittliches Thumbnail Monate später durch ein Split-Screen-Design ersetzt wurde, was zu „zusätzlichen 30 oder 40 Millionen Aufrufen“ führte. Jimmy kritisierte offen eines seiner eigenen Thumbnails und sagte: „Ich wünschte, es wäre jedes andere Video als das ‚Protect the Yacht‘-Video. Ich hasse dieses Video im Nachhinein.“ Dieses unermüdliche Streben nach dem perfekten visuellen Köder unterstreicht die entscheidende Rolle, die Thumbnails bei der Entdeckung und den Klickraten spielen.

Key Practices:

• Dutzende von Thumbnail-Variationen für jedes Video drehen, oft Szenarien simulieren, um Produktionszeit zu sparen.
• ABC-Testing (drei Optionen) für große konzeptionelle Änderungen einsetzen, dann mit kleineren Anpassungen iterieren.
• Alte Video-Thumbnails kontinuierlich überprüfen und aktualisieren, da ein einziger Austausch zig Millionen zusätzliche Aufrufe generieren kann.
• Klarheit und unmittelbare Wirkung über komplexe Designs stellen.

Ideation: Copy with Taste, Not Copy and Paste

Jimmys Ansatz zur Ideenfindung für Inhalte ist eine Meisterklasse in strategischer Inspiration, was Jon Youshaei als „Copy with Taste“ bezeichnete. Anstatt das Rad neu zu erfinden, beobachtet MrBeast akribisch erfolgreiche Trends in verschiedenen YouTube-Formaten (Beauty, Gaming usw.). Wenn ein „Dollar versus teuer“-Konzept im Bereich Make-up oder Sushi erfolgreich ist, überträgt er es auf seinen eigenen großen Maßstab, wie „1-Dollar-Hotel versus Millionen-Dollar-Hotel“. Das ist kein Plagiat; es ist die Erkenntnis eines universell ansprechenden Inhaltsthemas und dessen Aufwertung.

Er erklärte seine Methode: „Wenn eine Person eine Million Aufrufe für ein Video bekommt und dann ein Video hochlädt, das fünf Millionen Aufrufe erzielt, warum war dieses Video fünfmal besser?“ Diese Ausreißer-Analyse, unterstützt durch seine Tools, offenbart, was bei den Zuschauern ankommt. Er durchforstet auch seine eigenen vergangenen Inhalte, indem er beispielsweise die Inspiration für sein „Ages 1 through 100“-Video aus einem Gaming-Video mit Null-Budget zog, das trotz schlechtem Titel/Thumbnail außergewöhnlichen Inhalt hatte. Die entscheidende Unterscheidung, betonte er, ist, sich inspirieren zu lassen und „einen Dreh hineinzubringen, eine Wendung zu geben, es auf eigene Weise zu tun“.

Key Learnings:

• „Ausreißer“-Videos identifizieren, die den Durchschnitt eines Kanals in verschiedenen YouTube-Kategorien signifikant übertreffen.
• Erfolgreiche Konzepte auf die eigene Nische und den eigenen Maßstab übertragen und einen einzigartigen „Dreh“ oder „Twist“ hinzufügen.
• Vergangene erfolgreiche Inhalte nutzen, selbst wenn sie ursprünglich aufgrund der Aufmachung (Titel/Thumbnail) unterdurchschnittlich abschnitten.
• Den „Interest Market Cap“ nutzen, um das Zuschauerinteresse an verschiedenen Keywords zu messen (z.B. Lamborghini vs. Ferrari).

Die ungesehene Größenordnung ungeskripteter Produktion & Storytelling

Der schiere Umfang einer MrBeast-Produktion ist atemberaubend, insbesondere für ungeskriptete Inhalte. Für das Video „Ages 1 through 100“ enthüllte Jimmy, dass sie beispiellose „300 Kameras gleichzeitig aufnahmen“. Dieses tagelange Ausmaß an Aufnahmen generierte Petabyte an Material – eine Menge, für die „ein einziger Mensch etwa fünf Lebenszeiten gebraucht hätte, um sie anzusehen“. Um dies zu bewältigen, bauten sie einen Multi-Millionen-Dollar-Serverraum, der es 50-60 Editoren ermöglichte, aus der Ferne auf das Material zuzugreifen und es zu schneiden, wodurch Hunderte von Jahren Rohmaterial in weniger als einem Monat zu einem 20-minütigen Meisterwerk wurden.

Diese „brutale“ technische Infrastruktur ist für wahres ungeskriptetes Storytelling unerlässlich. Anders als traditionelles Reality-TV, das oft Momente skriptet, besteht MrBeasts Ansatz darin, alles aufzunehmen, wodurch echte Narrative und Charakterentwicklungen aus dem überwältigenden Material entstehen können. Jimmy gab zu, dass seine eigene Reise im Storytelling andauert: „Ich lerne in Echtzeit vor allen“, und strebt danach, Weltklasse in der Charakterentwicklung innerhalb chaotischer, ungeskripteter Umgebungen zu werden. Dieses Engagement für authentische Geschichten, unterstützt durch immense technologische Investitionen, ist ein Eckpfeiler ihrer fesselnden Inhalte.

Key Changes:

• Eine beispiellose Anzahl von Kameras nutzen (z.B. 300 für „Ages 1-100“), um jeden Winkel in ungeskripteten Inhalten einzufangen.
• In eine Multi-Millionen-Dollar-Serverinfrastruktur für die Remote-Bearbeitung von Petabyte an Material durch große Teams investieren.
• Das Einfangen authentischer, ungeskripteter Momente priorisieren, selbst wenn dies bedeutet, enorme Mengen an Rohmaterial zu sichten.
• Kontinuierlich an der Verbesserung des Storytellings und der Charakterentwicklung innerhalb dynamischer, ungeskripteter Formate arbeiten.

Jenseits von Aufrufen: Zuschauerzufriedenheit und unerbittlicher Ehrgeiz

Während Aufrufe ein klarer Erfolgsindikator sind, betonte Jimmy, dass die Zuschauerzufriedenheit die ultimative Metrik ist. „Letztendlich versuchen wir einfach, das Publikum glücklich zu machen, und ich möchte ihnen Videos geben, die ihnen gefallen.“ Er glaubt, dass die Erfahrung der Zuschauer mit dem letzten Video direkt beeinflusst, ob sie auf das nächste klicken. Selbst eine hochperformante Serie wie die „Protect“-Videos wurde aufgegeben, weil er einen Mangel an echter Begeisterung bei seinem Publikum spürte. Sein Team kämpft oft mit seinen kühnen Ideen und Budgets, wobei Jimmy häufig monetäre Beschränkungen überschreitet.

Sein persönlicher Antrieb ist unbestreitbar, befeuert von einem einzigen Ziel: „Ich möchte einfach der Kanal mit den meisten Abonnenten sein.“ Dieser Ehrgeiz schlägt sich in massiven Investitionen nieder, wie dem Ausgeben von „120 Millionen Dollar für Inhalte in diesem Jahr“, dem Kauf privater Inseln und sogar dem Bau einer Stadt. Dieses unermüdliche Streben nach großartigeren, fesselnderen Inhalten erstreckt sich auch auf seine Shorts, wo er 30-40.000 Dollar in Videos steckt, die in diesem Umfang nicht direkt monetarisiert werden, einfach weil er „gute Inhalte“ machen möchte. Es ist ein Beweis seiner Vision, dass er ständig Jahre vorausdenkt, sich bereits auf eine Amazon-Show vorbereitet, indem er YouTube-Videos vorab filmt, und kontinuierlich revolutionäre Ideen brainstormt.

Key Insights:

• Zuschauerzufriedenheit und -bindung sind von größter Bedeutung; unzufriedene Zuschauer werden das nächste Video nicht anklicken.
• Inhalte priorisieren, die das Publikum wirklich begeistern, selbst wenn dies bedeutet, eine erfolgreiche Serie vorzeitig zu beenden.
• Ein massives Inhaltsbudget ist ein Werkzeug, um ambitionierte kreative Visionen zu erfüllen und unvergleichliche Erlebnisse zu liefern.
• Shorts werden als inhaltsorientiertes Unterfangen betrachtet, mit erheblichen Investitionen trotz aktueller Monetarisierungsbeschränkungen, was auf zukünftiges Potenzial hindeutet.

„Letztendlich versuchen wir einfach, das Publikum glücklich zu machen, und ich möchte ihnen Videos geben, die ihnen gefallen...“ – Jimmy