Zach King Interview

Jon Youshaei 最近深入探讨了 Zach King 的创意帝国。Zach King 被誉为数字魔术师，以其颠覆认知的视觉特效和引人入胜的短视频而闻名。他在 TikTok 拥有惊人的6500万粉丝，在 YouTube 上也有2000万，在过去14年里，创作了3000多部视频，累积了超过200亿次观看，建立了一个线上传奇。Jon 与他的对话揭示了这位惊人成功的创作者背后严谨的流程、战略性决策以及人性化的触感。

灵感之泉：永不枯竭的创意工程

多年来，Zach King 承认自己一直在追寻“神秘的缪斯”，常常在打乒乓球或开卡丁车时等待灵感来袭。尽管一些绝妙的创意确实在这种随性的状态中诞生，但他最终意识到，可持续的创造力需要一种更加严谨的方法。如今，他的工作室已经设计出了一套强大的系统，用于生成、完善和筛选创意，确保即使在看似“过度饱和”的社交媒体环境中，灵感之泉也永不枯竭。

每周一，团队都会召开一次“创意大集合”。在此之前不做任何创意工作；这是一场原生态的头脑风暴，鼓励从财务人员到助理的每个人都贡献自己的想法。目标是追求纯粹的数量，争取在一个小时内产生100到150个概念。随后，这些创意会进入一个“共鸣投票环节”，团队成员用便利贴无声地投票选出他们最喜欢的。正如 King 所解释的，这并非一场人气竞赛，而是衡量哪些内容能真正引起共鸣。接着，他们会剖析这些受青睐的创意，追问：“是背景设定吗？是角色吗？是手法吗？还是真正动人的故事？” King 指出，“归根结底，就是坐下来把工作完成。” 这种严谨的构思和审视过程确保了即使看似平淡无奇的提示也能产生大量引人入胜的内容。

核心实践：

结构化头脑风暴： 每周实施“创意大集合”，从不同团队成员那里获得大量原始概念。
民主化筛选： 利用“共鸣投票”和匿名投票来识别团队中引发最广泛共鸣的创意。
提示驱动创意： 利用主题或假设情景（例如：“Wes Anderson 执导我的 TikTok 短视频”）来激发有针对性的创意生成。
利用AI进行可视化： 使用AI工具生成“T型概念图”，快速可视化概念，尤其适用于复杂的视觉特效。

亿万点击的蓝图：前期制作与“10%法则”

从一个被选中的创意到一段病毒式视频的诞生，是 King 精心细致的前期制作和在片场应用独特“10%法则”的最好证明。他向 Jon 详细介绍了为亚马逊制作的一部价值数十万美元的视频，其中他的房间奇迹般地充满了真实的水。这部精巧的短片始于亚马逊的提示：“让 Alexa 做一些神奇、虚构且不可能的事情。” 团队随后进行了创意大集合，产生了100多个概念，最终选定了水漫房间的创意。

前期制作包含一个密集的“拓展性思考”阶段，在此阶段，创意会在不设预算限制的情况下进行扩展。“我们真正喜欢的创意核心是什么？” King 思索道，“如果资金无限，我们会如何实现这个创意？” 只有在此之后，他们才会进行现实检验，将概念纳入特定的预算等级（A、B或C）。对于亚马逊的视频，这意味着许多精巧的细节，例如让 King 成为一名戴着透明护目镜的自由潜水员（以便观众能认出他），以及巧妙地将 Alexa 的圆形外观融入复古潜水头盔。即使有了如此详细的规划，King 仍在制作日预留了一个关键的“10%提升空间”。在获得一个“备用安全”镜头后，他们会挑战自己：“那额外的10%是什么？什么能让它更具观赏性，甚至更好或更有趣？” 这种对片场即兴改进的投入，往往能创造出他作品中最具病毒传播性和最令人难忘的元素。

核心经验：

深度创意完善： 在考虑预算限制之前，像不考虑金钱一样探索创意的核心。
预算分级： 将项目划分为不同的预算等级（A、B、C），以明确限制并有效分配资源。
战略性角色设计： 确保主角的可见性和辨识度，即使他们穿着戏服或戴着面具。
“10%提升”： 在片场，获得一个可靠的镜头后，投入时间进行即兴创作并提升创意视野，以确保最大化的影响力。

规模化制作宏大场景：打造好莱坞级别的创意团队

或许 King 最违反直觉的见解之一是他建立团队的方式，尤其是在一个往往由独立创作者主导的行业中。他承认有些创作者，如 Graham Stephan，单枪匹马也能做得很好，但 King 却拥抱了授权的力量。他说：“一旦你掌握了一些管理技巧，你就能做更多的事情，” 他强调了团队所提供的“额外杠杆作用”。

他的招聘理念出乎意料地简单却深刻：“我们唯一的招聘规则是，我们会问团队，这个人比你更优秀吗？” 这确保了每一位新员工都带来能提升整个运作水平的专业知识。例如，为了他雄心勃勃的短片系列《Stranded》，他授权 Josh Faap 担任导演/制片人，认可 Faap 在大型项目上卓越的远见和管理能力。King 还向 Lorden Miller（《乐高大电影》）和 Pixar 等好莱坞传奇人物学习，采纳了他们的“前期视觉化”（previs）方法——通过动态分镜（animatics）和分镜脚本（storyboards）多次编写和可视化一部电影。这意味着“80%的工作在前期制作中完成”。就连剪辑，这项他曾认为只有自己才能完成的任务，如今也已成功授权给团队。当他的新剪辑师毫不费力地执行了他“独特”的技术时，他意识到：“这里没有什么秘密可言。”

核心转变：

从独立创作到团队协作： 从亲力亲为转变为建立强大的团队，以提高产出并获得更大影响力。
赋能式授权： 识别并聘请在特定领域拥有“比他更优秀”技能的专家（例如：导演、剪辑师）。
采纳前期视觉化： 将好莱坞式的前期视觉化（动态分镜、分镜脚本）融入短视频工作流程，优先考虑前期制作。
自由职业者试用期： 采用六个月的自由职业者试用期，在做出全职招聘决定前评估兼容性和表现。

数字之外：变现、平台策略与个人界限

除了创意流程，Zach King 还对创作者经济表现出了惊人的透明度。他透露，TikTok 的创作者基金在几个月内仅为数十亿次观看支付了区区53,958美元，凸显了其作为主要收入来源的低效性。相比之下，YouTube Shorts 变现，尽管处于起步阶段，但在两个月内为5.378亿次观看支付了7,935美元，每千次展示费用（CPM）明显更高。King 认为 Shorts 的收益会提高，并强调了订阅者和观看量的长期价值。他还将其巨大的影响力归因于“先发优势”，在 Vine 和早期 TikTok (Musically) 爆发之前，就积累了大量粉丝。这种“尝试每一个出现且能激发我创意灵感的应用”的策略，仍然是他方法的核心。

在个人层面，King 有意识地规划自己的生活以保持界限。他给自己设定了固定工资，就像其他员工一样，这简化了财务核算，并强化了他和团队的朝九晚五工作心态。作为一名父亲，他还分享了关于陪伴的宝贵建议，特别是对即将成为父亲的 Jon Youshaei。King 实施了一种“物理屏障”，比如走进办公室完成邮件，这样“当我真正踏入客厅地毯时，就切换到了玩耍时间”。他还鼓励拥抱孩子们“是，而且”的想象力，他发现孩子们摆脱成人束缚的创意玩耍，常常能激发他自己的新想法，这提醒我们，创造力最深的根源往往在玩耍中找到。

核心洞察：