Zach King Interview

Jon Youshaei 最近揭開了 Zach King 創意帝國的神秘面紗，這位數位魔法師以其令人腦洞大開的視覺特效和引人入勝的短影音而聞名。憑藉在 TikTok 上驚人的 6500 萬追蹤者和 YouTube 上的 2000 萬追蹤者，King 建立了一個橫跨 14 年、超過 3000 部影片和 200 億次以上觀看次數的線上傳奇。他們的對話撥開了魔法的層層面紗，揭示了這位驚人成功的創作者背後嚴謹的流程、策略性決策和人性化的細膩之處。

取之不竭的泉源：打造源源不絕的創意

Zach King 承認，多年來他曾追尋「神秘的靈感女神」，在打桌球或玩卡丁車時，等待靈感降臨。雖然有些絕妙的點子確實來自這種玩樂中的混亂，但他最終意識到，可持續的創造力需要更有紀律的方法。如今，他的工作室打造了一個完善的系統，用於發想、優化和篩選點子，確保即使在看似「過度飽和」的社群媒體環境中，創意泉源也永不枯竭。

每週一，團隊都會舉行一場「點子傾倒」會議。事先不做任何創意準備；這是一場原始的腦力激盪，鼓勵從財務部門到助理，每個人都貢獻點子。目標是純粹的數量，旨在單一小時內產生 100 到 150 個概念。這些點子隨後會進入「意向投票環節」，團隊成員用便利貼無聲地投選出他們最喜歡的點子。正如 King 所解釋，這不是一場人氣競賽，而是衡量什麼真正引起共鳴的標準。然後他們會剖析最受歡迎的點子，質問「是場景嗎？是角色嗎？是技巧嗎？還是其實是故事？」King 指出：「歸根結底，就是坐下來把工作完成。」這種嚴謹的發想和詰問過程確保了即使是看似平庸的提示也能產生大量引人入勝的內容。

主要做法：

有組織的腦力激盪： 每週實施「點子傾倒」會議，從多元的團隊成員中產生大量、原始的概念。
民主式篩選： 使用「意向投票環節」進行匿名投票，以識別最能廣泛引起團隊共鳴的點子。
提示驅動的創意： 利用主題或假設情境（例如：「Wes Anderson 執導我的 TikToks」）來激發有目標的點子產生。
運用 AI 進行視覺化： 使用 AI 工具生成「T型圖」圖像，以快速視覺化概念，尤其是針對複雜的視覺效果。

億萬級藍圖：前期製作與 10% 法則

從一個被投票選中的點子到一部爆紅影片的過程，是 King 一絲不苟的前期製作和獨特的「10% 法則」在拍攝現場應用的證明。他向 Jon 講述了如何製作一部價值數十萬美元的 Amazon 影片，其中他的房間神奇地灌滿了真實的水。這部精心製作的短片始於 Amazon 的提示：「讓 Alexa 做一些神奇、虛構且不可能的事情。」團隊隨後進行點子傾倒，產生了 100 多個概念，最終確定了水淹房間的點子。

前期製作涉及一個密集的「是的，然後」擴展發想階段，在此階段點子會在預算不受限的情況下被擴展。「我們真正喜歡的點子核心是什麼？」King 沉思，「如果資金無限，我們會如何做、會為這個點子做什麼？」只有在那之後，他們才會引入現實檢驗，將概念歸類到特定的預算級別（A、B 或 C）。對於 Amazon 影片，這意味著錯綜複雜的細節，例如讓 King 成為戴著透明蛙鏡的自由潛水員（以便觀眾能辨識出他），並巧妙地將 Alexa 的圓形外觀融入復古潛水頭盔。即使有如此詳細的規劃，King 在製作日仍保留了關鍵的「10% 提升」。在確保拍到一個「備用安全」鏡頭後，他們會挑戰自己：「額外的 10% 是什麼？什麼能讓這部影片更具觀看性，甚至更好或更有趣？」這種在現場即興改進的承諾，往往創造了他作品中最爆紅和令人難忘的元素。

主要學習：

深入優化點子： 在施加預算限制之前，先探索點子的核心，就像資金不設限一樣。
預算分級： 將專案分類到不同的預算級別（A、B、C），以界定限制並有效分配資源。
策略性角色設計： 確保主角的可見度和辨識度，即使穿戴服裝或面具時也是如此。
「10% 提升」： 在確保拍到一個穩妥的鏡頭後，在現場投入時間即興發揮並提升創意願景，確保最大影響力。

擴大規模的壯觀製作：建立好萊塢級別的創意團隊

King 最反直覺的見解之一，或許是他對團隊建設的態度，尤其是在一個經常由獨立創作者主導的行業中。儘管他承認有些人，例如 Graham Stephan，獨自一人也能蓬勃發展，但 King 卻擁抱授權的力量。他說：「一旦你掌握了這些管理技巧，你就能做得更多」，強調團隊提供的「額外槓桿效應」。

他的招聘理念出奇地簡單卻意義深遠：「我們唯一的招聘規則是我們會問團隊，這個人比你優秀嗎？」這確保了每一位新進員工都帶來專業知識，提升整個營運水平。例如，對於他雄心勃勃的「漂流」系列短片，他授權 Josh Faap 擔任導演/製片，認可 Faap 在大型專案中卓越的遠見和管理能力。King 還向好萊塢傳奇人物 Lorden Miller（《樂高電影》）和 Pixar 學習，採用他們的「預視化 (previs)」方法——透過動畫預演和故事板多次編寫和視覺化一部電影。這意味著「80% 的工作在前期製作中完成」。甚至連剪輯，這個他一度認為只有自己能做的工作，也成功地授權出去了。當他的新剪輯師毫不費力地執行他「獨特」的技巧時，他意識到：「這裡沒有什麼秘密。」

主要改變：

從單打獨鬥轉變： 從所有事情都親力親為，轉變為建立一個堅實的團隊以提高產出和槓桿效應。
賦能式授權： 識別並聘請在特定領域技能「比他自己更好」的專業人士（例如，導演、剪輯師）。
採用預視化： 將好萊塢式預視化（動畫預演、故事板）整合到短影音工作流程中，優先考慮前期製作。
自由工作者試用期： 利用六個月的自由工作者試用期來評估契合度和表現，然後再做出全職聘用決定。

超越數字：變現、平台策略與個人界限

除了創意流程，Zach King 還對創作者經濟提供了令人驚訝的透明度。他透露，TikTok 的創作者基金在數月內，對於數十億次的觀看次數僅支付了 53,958 美元，突顯其作為主要收入的低效率。相比之下，YouTube Shorts 的變現雖然剛起步，但在兩個月內為 5.378 億次觀看支付了 7,935 美元，CPM 顯著更好。King 相信 Shorts 的支付將會改善，並強調訂閱者和觀看次數的長期價值。他還將其巨大影響力歸功於「先發優勢」，在 Vine 和早期的 TikTok (Musically) 爆紅之前就積累了大量追蹤者。這種「嘗試所有上市的、感覺有創意點令我興奮的應用程式」的策略，仍然是他方法的核心。

在個人層面上，King 有意識地規劃自己的生活以維持界限。他給自己固定薪資，就像任何其他員工一樣，這簡化了會計工作，並為他自己和團隊強化了朝九晚五的心態。作為一位父親，他分享了關於保持在場的寶貴建議，特別是對即將成為父親的 Jon Youshaei 來說。King 實施了「物理隔閡」，例如走進辦公室處理完電子郵件，這樣「當我真正踏上客廳地毯的那一刻，就是玩樂時間」。他也鼓勵擁抱孩子們「是的，然後」的想像力，發現他們擺脫成人束縛的創意遊戲，常常激發他自己的新點子，這提醒我們，創意的最深層根源往往在玩樂中找到。

主要見解：