採訪 Mark Rober

在熙熙攘攘的 YouTube 數位世界裡，創作者們經常追逐稍縱即逝的潮流和爆紅的內容，Mark Rober 卻是一個引人入勝的異數。在與 Colin 和 Samir 的坦誠訪談中，這位前 NASA 工程師轉型的科學表演家揭開了他非凡職業生涯的層層面紗，揭示了他刻意為之的選擇、出人意料的挑戰以及深刻的人生哲學，這些塑造了他通往網路巨星之路的關鍵因素。

好奇心催化劑：從洋蔥護目鏡到爆紅影片

Mark Rober 的創新之旅並非始於高科技實驗室，而是在他童年時的廚房。年僅五歲時，面對令人淚流滿面的切洋蔥任務，他聞名地戴上了一副護目鏡。他的母親沒有責罵，反而笑了起來，並捕捉了那個瞬間，一張 Rober 至今仍珍藏的照片。他解釋道：「對我來說，這代表著被鼓勵去創造、去想出解決方案，並且因喜歡一個創意點子或嘗試發揮創意而獲得獎勵，感受到正面的情感。」這種早期在解決問題和擁抱創意方面的鼓勵，為他未來的努力奠定了基礎。

多年後，他天生的好奇心將他引向了 YouTube。他的第一部爆紅影片，一個 iPad 服裝，創造出身體被穿透的幻覺，源於一個簡單的願望：被科技部落格 Gizmodo 報導。他成功了，這段經歷點燃了一些東西。接著，他開始探索如何利用「家裡隨手可得的雜物」來發想點子，例如用磁力球玩飛鏢，或者用手機前置鏡頭拍攝動物園裡的動物。他指出，這種方法「感覺如此平易近人、觸手可及，激勵著人們思考，等等，我家裡也有這些東西，我能做些什麼？」這些早期、易於實現的專案，磨練了他將日常觀察轉化為引人入勝、啟發人心的內容的能力。

關鍵學習：

• 擁抱早期好奇心： 從小培養解決問題的本能。
• 善用可及性： 利用隨手可得的材料創作內容，以激勵更廣泛的受眾。
• 尋求漸進式成功： 將初步的成功作為持續創作的動力，即使範圍很小。

工程藍圖：內容創作的系統化方法

Rober 的工程背景深刻影響了他的內容創作過程。他將製作影片視為一個回饋循環，就像建造和測試產品一樣：創作、觀察反應、迭代。然而，他警告不要過於依賴觀眾的即時回饋。他堅稱：「我認為你甚至需要在觀眾知道自己想要什麼之前，就已經了解了。」他以 Apple 具前瞻性的產品設計為例。例如，他廣受歡迎的松鼠影片，起初遭到朋友和家人的質疑——這是一個絕不會從問卷調查中浮現，但最終證明是神來一筆的點子。

他影片製作的獨特節奏，平均每部影片花費一年時間，同時有九到十個專案在同步開發中，這意味著他無法追逐潮流。相反地，他專注於基礎概念，經常從標題和縮圖開始，以確保引人入勝的鉤子。即使實驗失敗，例如一部大象牙膏影片中容器爆裂，Rober 也會順勢而為。他強調，「總有辦法讓故事成功，永遠、永遠、永遠。」他從意想不到的事件中找到敘事，從意外中學習。這種系統化、故事驅動的方法使他能夠維持品質和一致性，而不是屈服於快速的內容發布週期。

關鍵實踐：

• 願景導向的內容： 優先考慮原創想法和對觀眾需求的預見，而非被動追逐潮流。
• 策略性敘事： 圍繞潛在結果規劃敘事，甚至樂於接受技術性失敗並從中學習。
• 長期專案管理： 同時進行多個專案，以在漫長製作時間下保持穩定的產出。

超越預期：兼顧 Apple、NASA 和 YouTube 明星身份

Rober 旅程中最引人注目的一點是，他的 YouTube 事業在他仍於 Apple 擔任一份要求很高的工作時爆紅，而在此之前他曾在 NASA 任職。他透露，「至少兩年半」的時間，他在「YouTube 上賺的錢比我在 Apple 離職前還要多」。這筆經濟緩衝意味著他的頻道沒有立即的財務壓力，讓他能夠為熱情而創作。Apple 起初毫不知情，後來變得警惕。他們間接阻止他上 Kimmel 節目，最終，當他主導的一項專利被洩露給媒體時，他的雙重生活曝光了，他被認定為「YouTube 巨星 Mark Rober」。

儘管面臨公司內部的摩擦，Rober 從未停止創作。他一直堅稱，「沒人關心我在 Apple 工作，我在 NASA 工作才酷多了。」他正職工作的穩定性使他能夠將 YouTube 視為「副業」，培養了一種不同的心態。這條非傳統的道路意味著他沒有新興創作者常見的創業壓力，讓他能夠自由地實驗和磨練他的技藝，而不用擔心如果影片表現不佳會導致財務困境。

關鍵洞察：

• 副業優勢： 將創意追求視為副業可以減輕壓力並培養真正的熱情。
• 優先個人價值： 即使面對體制阻力，也要堅守創意自由的個人價值。
• 擁抱非傳統路徑： 成功不總是循著線性路徑；利用一份全職工作來支持創意探索可能是一個強大的策略。

超級瑪利歐效應：將失敗重新定義為成長的燃料

Mark Rober 哲學的核心原則是「超級瑪利歐效應」，一個他倡導的概念，因其在消除失敗污名方面的力量。他解釋道，當玩《超級瑪利歐兄弟》時，掉進坑裡不會感到羞恥；它會立即激發學習和再次嘗試的慾望。「你會立即從失敗中學習，然後興奮地想再試一次。」他指出。他甚至對他的訂閱者進行了一項涉及編碼謎題的實驗：那些因失敗而被「扣分」的人，其成功率顯著較低，嘗試次數也比那些沒有受到懲罰的人少。

這種心理學洞察力突顯了傳統指標，如 YouTube Studio 的表現分析，如何像一個「扣分系統」，阻礙實驗。Rober 認為，財務壓力同樣會扼殺創造力，因為當房租取決於影片的成功時，創作者就失去了「無限次嘗試」的機會。他堅持，「目標實際上是達到那種超級瑪利歐效應，也就是說，我處於一個可以學習的位置。」這強調了創造一個將失敗視為墊腳石而非死胡同的空間的重要性。

關鍵學習：

• 遊戲化挑戰： 將挫折視為學習機會，而非令人難堪的失敗，就像在電玩遊戲中一樣。
• 最小化失敗懲罰： 降低創意嘗試的財務或心理風險，以鼓勵更多嘗試。
• 專注於過程： 優先考慮每次嘗試所帶來的學習和改進，而非即時、可量化的成功指標。

慢跑的樂趣：永續創意與真正幸福的哲學

如今，Mark Rober 的使命很明確：「讓大家，尤其是年輕人，熱衷於科學和教育。」他旨在成為一個勵志人物，演示工程如何讓你「將其化為現實」。除了影片，他的 Crunch Labs 訂閱盒提供了觸覺體驗，透過讓孩子們親手建造和參與，滿足了他對工程的渴望。這種親力親為的方法讓他的「指紋完全佈滿其中」，比他之前在 NASA 或 Apple 的角色有更深的連結。

Rober 對於追逐外部認可的陷阱有深刻的反思。他警告不要為了「致富或成名」而開始做 YouTube，稱其為「愚人金」。相反，他提倡出於諸如「提升技能、學習更好地講故事、作為創意發洩的管道、結交朋友並擴大社群」等原因。雖然他承認激勵孩子們的「超能力」，但也坦承持續被要求關注是件很耗神的事。他對生活和工作的態度濃縮在一個關於職業倦怠的有力比喻中：「我非常保護我的跑步機速度。」他認為多巴胺，我們自然的獎勵系統，會逐漸消退，促使我們去追求新的目標。當獎勵消退，但速度不減時，過度衝刺會導致職業倦怠。這種有意識的「慢跑」讓他能夠維持熱情，在當下找到幸福，並繼續編輯和撰寫他所有的影片，他認為這是「尋求者的靈魂和核心」。

關鍵實踐：

• 定義你真正的「為何」： 追求創意工作應出於真正的熱情、技能發展和社群建設，而不僅是名利。
• 培養感恩： 積極練習感恩，在當下尋求滿足，而非不斷追逐未來的外部目標。
• 控制你的節奏： 注意「跑步機速度」以避免職業倦怠，從而在工作中實現永續的創造力和樂趣。

「如果你無法在當下感到快樂，那麼你永遠不會快樂，因為你總是在追求一個『只要我有了這個，只要我有了那個』的未來，你將永遠處於這種追逐狀態，永無止境。」- Mark Rober