Interview mit Marques Brownlee

Jon Youshaei sprach kürzlich mit Marques Brownlee, besser bekannt als MKBHD, für ein Interview, das passenderweise den Titel „Wie MKBHD zum mächtigsten Mann in der Tech-Welt wurde“ trug. Dies war nicht nur ein Gespräch mit einem Tech-Rezensenten; es war ein tiefgehender Einblick in die Philosophie, die minutiöse Arbeitsweise und das überraschende Leben eines Creators, dessen Einfluss Kaufentscheidungen in ganz Amerika und darüber hinaus prägt und den Menschen hinter den makellos produzierten Videos offenbarte.

Der unerschütterliche Kompass: MKBHDs Review-Philosophie

Marques Brownlees Ruf basiert auf einem unerschütterlichen Engagement für die Wahrheit in seinen Tech-Reviews. Jon hakte bei ihm nach bezüglich des ständigen Drucks von Marken und Zuschauern und zitierte sogar Super Safs viralen Tweet: „Sag etwas Positives über ein Produkt, wie viel zahlen sie dir, Bro? Sag etwas Negatives über ein Produkt, wie viel hat dir die Konkurrenz gezahlt?“ Marques' Antwort? „Du kannst dich einfach nicht darum kümmern.“ Er erklärte, dass seine Inhalte nicht von externem Einfluss, sondern von echter Neugier getrieben sind. Die meisten Produkte, gibt er zu, sind „eher mittelmäßig“ und rechtfertigen somit kein Video. Wenn jedoch „etwas wirklich, wirklich gut ist, oh, das ist interessant. Wenn etwas wirklich, wirklich schlecht ist, ist das manchmal auch interessant.“

Diese selektive Herangehensweise, gepaart mit seiner finanziellen Unabhängigkeit (niemals direkte Bezahlung für ein Produktreview zu akzeptieren, niemals Videos zur Genehmigung an Hersteller zu senden), bildet das Fundament seiner Glaubwürdigkeit. Es ist ein Beweis für eine Philosophie, die das Vertrauen des Publikums über alles andere stellt, selbst wenn es bedeutet, „Nein“ zu massiven Sponsoring-Deals von Unternehmen zu sagen, deren Kernprodukte er rezensiert. Dieser Ansatz, obwohl er möglicherweise das frühe Wachstum behinderte, erwies sich als entscheidendes Unterscheidungsmerkmal.

Wichtige Erkenntnisse:

• Subjektives Interesse: Produkte werden nach ihrem intrinsischen „Interessantheitsgrad“ bewertet – ob sie außergewöhnlich gut, überraschend schlecht oder wirklich innovativ sind.
• Finanzielle Unabhängigkeit: Eine strikte Politik, keine Bezahlung für Reviews zu akzeptieren und die redaktionelle Kontrolle zu behalten, sichert unvoreingenommene Meinungen.
• Vertrauen des Publikums: Die Priorisierung von Transparenz und Wahrhaftigkeit schafft eine loyale Gemeinschaft, auch wenn dies bedeutet, auf kurzfristige finanzielle Gewinne zu verzichten.

Die Kunst des Engagements: MKBHDs ikonische Videos gestalten

Von Mr. Beast als der Mann beschrieben, der „die Hälfte der Zeit entscheidet, welche Technik jeder in Amerika kauft“, ist Marques' Einfluss unbestreitbar. Aber wie erhält er solch hohe Qualität und Engagement über Tausende von Videos in 15 Jahren aufrecht? Das Interview lief seinen minutiösen kreativen Prozess offen und zeigte auf, wie er es „einfach aussehen lässt“. Anhand seines viralen Cybertruck-Reviews erläuterte Marques detailliert, wie Erkenntnisse oft aus alltäglichen Gesprächen entstehen. Das Intro, das dramatisch feststellt: „Das Gefährlichste am Cybertruck ist die Art und Weise, wie er andere Menschen um dich herum auf der Straße verhalten lässt“, entstand aus Diskussionen mit seinem Team.

Im Gegensatz zu vielen YouTubern, die auf schnelle, laute Schnitte setzen, verlangsamt Marques die Dinge bewusst und respektiert sein Publikum. Er betrachtet das Intro als Teil der „Verpackung“ eines Videos, das Hand in Hand mit Titel und Thumbnail arbeitet, um Zuschauer anzulocken. Seine Skripte sind als Stichpunkte in Google Docs verfasst und werden mit einer nahezu unmerklichen Kunstfertigkeit präsentiert. Er verriet, dass 82 % seines Dialogs gescriptet sind, aber er eine Zeile oft „fünf, sechs, sieben Mal“ liefert, um den Fluss und die Betonung genau richtig hinzubekommen. Wie er treffend formulierte: „Die größte Leistung eines Künstlers ist es, es einfach aussehen zu lassen.“

Wichtige Praktiken:

• Zuschauerzentrierte Präsentation: Kommunikation mit den Zuschauern wie in einem lockeren Gespräch, Vermeidung übermäßig animierter oder sensorisch überladener Stile.
• Strategisches Scripting: Verwendung von Stichpunkt-Skripten für die Struktur, die eine natürliche Darbietung ermöglichen und gleichzeitig sicherstellen, dass Schlüsselbotschaften vermittelt werden.
• Gezielte Hooks: Erstellung von Intros, die Zuschauer sofort fesseln und nahtlos mit dem Titel und Thumbnail des Videos übereinstimmen.
• Durchdachte Thumbnails: Konzentration auf das visuell markanteste oder interessanteste Merkmal eines Produkts, sauber gerahmt, um Neugier zu wecken.

Jenseits des Pixels: Balance zwischen Leben und unübertroffenem Einfluss

Marques Brownlees Produktivität ist atemberaubend: fünf Videos auf dem Hauptkanal, zwei Studio-Videos, fünf Podcast-Episoden und vier Auto-Reviews in nur einem Monat, und erreicht dabei 36 Millionen Aufrufe. Doch im Gegensatz zu vielen Top-Creatorn führt er bekanntermaßen ein erfülltes Leben abseits von YouTube, einschließlich des Spiels im professionellen Ultimate Frisbee. Er bewältigt diese unglaubliche Leistung, indem er nach seinem Google Kalender lebt und minutiös Zeitfenster für Produktion, Vorproduktion und Privatleben festlegt. Er lehnte sogar eine spannende Autopräsentation in Deutschland ab, weil sie sich mit seinem Frisbee-Trainingslager überschnitt.

Dieses Engagement für Ausgewogenheit ist kein Hindernis, sondern eine bewusste Entscheidung. Er räumt ein: „Es steht außer Frage, dass wir mehr Inhalte produzieren könnten und die Kanäle wachsen und wir größer wären, klar“, betont aber, dass „unsere Werte zu diesem Zeitpunkt sehr stark auf gesundes kreatives Wachstum im Allgemeinen ausgerichtet sind.“ Seinen langfristigen Erfolg führt er nicht auf das Jagen von Viralität zurück, sondern auf den langsamen, konsequenten Aufbau einer Gemeinschaft, und bemerkt, dass „das Beste, was uns nie passiert ist, ein Video war, das viral ging.“ Dieses stetige, authentische Wachstum hat es ihm ermöglicht, eine nachhaltige Karriere aufzubauen, ohne einem Burnout zu erliegen oder sein Privatleben zu opfern.

Wichtige Erkenntnisse:

• Strukturiertes Zeitmanagement: Nutzung von Tools wie Google Kalender und einer To-Do-Listen-App (TickTick), um Aufgaben akribisch zu planen und auszuführen und dabei Arbeits- und Privatleben in Einklang zu bringen.
• Priorisierung von ganzheitlichem Wachstum: Bewertung gesunder kreativer Leistung und persönlichen Wohlbefindens über das bloße Verfolgen viraler Metriken oder unerbittlicher Expansion.
• Konsequenter Community-Aufbau: Konzentration auf stetige, authentische Content-Lieferung, um ein loyales Publikum aufzubauen, anstatt kurzlebiger viraler Momente.

Die Entwicklung der Marke: Vom Rezensenten zum Creator mit Ridge

Das Interview wagte sich in ein aufregendes neues Kapitel für MKBHD: die Produktschaffung. Jon hob Sean Franks viralen Tweet von Ridge hervor, der einem Creator 1 Million Dollar anbot, um ihren Content-Bereich aufzubauen. Marques sah das Potenzial für eine andere Art von Partnerschaft. Er erkannte, dass ihm die Kapazität fehlte, selbst eine komplette Produktfirma aufzubauen, aber ein Partner wie Ridge, mit bestehender Fertigungsexpertise, könnte ideal sein. Wie er erklärte, brauchte er einen Partner, „der bereit ist, sich davon formen zu lassen, wie meiner Meinung nach das aussehen sollte, wie das Unternehmen aussehen sollte, wie das Produkt aussehen sollte.“

Der Vierjahresvertrag mit Ridge, der sowohl Barvergütung als auch Eigenkapital umfasst, ist ein Beweis für diese kollaborative Vision. Marques drängte zunächst auf eine weiche Geldbörse, ein Produkt, das er tatsächlich benutzt, was seinen direkten Einfluss auf zukünftige Designs unterstreicht. Sean Frank, CEO von Ridge, betonte ihre Eignung als „Accessoire-Marke“, die „das, was Sie tun, ergänzen und keine Grenzen der Tech-Reviews verletzt“. Dieser strategische Schritt zeigt Marques' Entwicklung von einem kritischen Rezensenten zu einem aktiven Co-Creator, der den Einfluss seiner Marke auf greifbare Produkte ausweitet.

Wichtige Änderungen:

• Strategische Partnerschaften: Zusammenarbeit mit etablierten Marken wie Ridge, um in die Produktentwicklung einzusteigen, ohne die Integrität der Reviews zu opfern.
• Wandel zum Co-Creator: Nutzung seines Fachwissens und seiner Publikumsinsights, um neue Produkte aktiv mitzugestalten, anstatt nur bestehende zu bewerten.
• Markendiversifizierung: Erweiterung von MKBHD über die Content-Erstellung hinaus in Merchandise- und Produktlinien durch strategische Investitionen.

Eine Vision für Technik: MKBHD im CEO-Sessel

Marques in den „CEO-Stuhl“ großer Tech-Plattformen zu setzen, förderte einige aufschlussreiche Einblicke in seine nutzerzentrierte Perspektive zutage. Auf die Frage, was er als CEO von YouTube tun würde, war seine Antwort sofort und nachdrücklich: „Ich würde den Dislike-Zähler zurückbringen.“ Er argumentierte leidenschaftlich für dessen Nützlichkeit als „ziemlich nützliche schnelle visuelle Anzeige für die Qualität eines Videos“, insbesondere für Tutorials oder Nischeninhalte. Für X (ehemals Twitter) würde er sich darauf konzentrieren, „die Video-Analysen im Allgemeinen auszubauen“ und erkannte die Notwendigkeit für Creator, die Performance ihrer Inhalte über einfache Aufrufe hinaus zu verstehen.

Bei Instagram wäre seine Priorität, es „leichter zu machen, Querformat-Videos hochzuladen und dann anzusehen“, indem er die Unterstützung für horizontale Videos in die DNA der Plattform integriert. Und für Facebook schlug er vor, „einige dieser ähnlichen Jump-in-Portal- und Scroll-Tools für Videos“ zu entwickeln, die YouTube anbietet, gepaart mit detaillierten Creator-Analysen. Marques' Vision drehte sich konsequent darum, Nutzer und Creator mit besseren Tools und mehr Transparenz zu stärken, was die Grundwerte seines eigenen Kanals widerspiegelt.

Wichtige Erkenntnisse:

• Nutzer-Empowerment: Verfechtung von Funktionen wie dem Dislike-Button, um schnelle, transparente Qualitätsindikatoren für Zuschauer bereitzustellen.
• Creator-Analysen: Eintreten für robuste Analysen auf YouTube-Niveau über alle Videoplattformen hinweg, um Creatorn zu helfen, ihre Inhalte zu verstehen und zu optimieren.
• Plattform-Anpassungsfähigkeit: Drängen darauf, dass sich Plattformen an Nutzergewohnheiten anpassen, wie z.B. eine bessere Unterstützung für Querformat-Videos in Mobile-First-Apps.

„Die größte Leistung eines Künstlers ist es, es einfach aussehen zu lassen.“ – Marques Brownlee